Cahiers d'art

pension de Tilburg. En 1868, il interrompt ses études et retourne à Groot-Zundert. Son départ pour La Haye se fait en 1869 où il entre comme commis à la succursale de la Galerie d'Art parisienne Goupil et Cie, fondée par son oncle Vincent. Il y vend, sous la direction de H. G. Tersteeg, des reproductions d'oeuvres d'art ; il lit beaucoup et visite des musées. En 1871, son père est nommé pasteur à Helvoirt dans le Brabant où il s'installe avec sa famille. Vincent passe ses vacances chez ses parents

comme message pour plaider la bonne cause auprès des citoyens Gérard le Roux – 2009 – La banane jaune Gérard Le Roux, dont la galerie d'art se trouve en face de la mairie, promène sa banane sur le port. La sculpture sera vendue au profit de l'association AIDES. « Il y a un malentendu ! Mes bananes ne sont pas des b... ». Gérard Le Roux, dont la galerie d'art est installée sur la place de la mairie, n'en démord pas. Sa sculpture ne représente pas un pénis, « mais un symbole pour ceux qui sont

est à privilégier. L’Histoire des Arts permet de lier des œuvres différentes à un thème donné, et/ou de donner des points de vue différents sur une même œuvre. Par contre, le fait d’opérer des rapprochements analytiques directs entre des œuvres d’art de domaines artistiques différents est un exercice complexe et souvent artificiel… p3 Troisième exemple : Ces critères ne méritent d’être appréciés que s’ils donnent du sens. Et il ne faudrait pas que leur présence ici fige la présentation

Introduction A l’encontre de la beauté, la laideur dans l’art n’a que rarement été traitée par les sociologues, les philosophes et les critiques d’art. La laideur n’a pas fait problème[2]. On l’a bien souvent réduite à être « manque de », « privation de », « simple trace marquée par la déception ou le regret »[3] , comme s’il suffisait d’énumérer les critères du laid pour le renvoyer au non-être ou au domaine négatif du beau[4]. Pourtant, si pour Passeron « il n’est pas sûr, que la chose laide

Carrée d'art à Nîmes La construction du Carré d'art à l'emplacement d'un ancien théâtre, brûlé dans les années 1950 et dont subsistait seulement la façade constituée d'une colonnade néoclassique, fut décidée par Jean Bousquet, maire de Nîmes de 1983 à 1995. À la suite d'un concours international d'architecture lancé en 1984, c'est le projet de Norman Foster qui fut retenu parmi ceux proposés également par César Pelli, Arata Isozaki, Jean Nouvel, et Frank Gehry[1]. L'architecte britannique

alors de jouer aux cartes, pour apprendre les mathématiques. Evidemment c’était toujours Ponocrates qui gagnait ! Mais Gargantua comprenait très vite les règles du jeu. Après deux heures de jeu, Ponocrates décida alors de l’emmener dans une galerie d’art, pour étudier quelques peintures. Gargantua était très dissipé, il regardait n’importe où : les mouches, les personnes, les gardiens, les peintres, les chapeaux des dames, les pantalons des messieurs, bref, il regardait tout sauf les tableaux ! Alors

a mis tout notre coeur pour essayer de montrer toutes les richesses de ces colonnies. Notez le bas relief monumental d’Alfred janniot sur la façade ou encore le mobilier magnifique que nous a confectionné Emile Ruhlmann.C’est réellement une oeuvre d’art totale et c’est ce qui me plait dans ce batiment. Cependant, l’exposition et ces batiments ont plus été percus comme un immense parc d’attraction , qui donnait à faire “ le tour du monde en 5 jours” à 8 millions de personnes plutôt qu’en une synthèse

(Salon de 1846) oppose les coloristes, peintres du Nord, et les naturalistes, peintres du Midi, « car la nature y est si belle et si claire que l'homme [...] ne trouve rien de plus beau à inventer que ce qu'il voit ». Mais c'est surtout le critique d'art Castagnary qui suggère l'émergence d'une « école naturaliste », dont il dit, dans son Salon de 1863, qu'elle affirme que « l'art est l'expression de la vie sous tous ses modes et à tous ses degrés, et que son unique but est de reproduire la nature

OOGLESUJET : Peut on t reproché à l’art d’être inutile ? INTRO : Le concept d’art a subit une évolution dans le temps. En effet on est passé de l’art qui relève de l’artifice c'est-à-dire une art technique vers une art qui nous ouvre les yeux sur ce qui nous entourent. On se pose surtout une question qui est celle de son utilité au sain de la société. Mais c’est quoi l’utilité ?l’art peut elle être relié à l’utilité ou serait elle qu’une simple technique contemplative ? L’utilité est ce qui

Une Œuvre d’art (Beaux Arts) peut être évaluée selon deux dimensions : une dimension sensorielle qui relève de la perception des sens (esthétique) et une dimension théorique (originalité, contexte de création). Tant qu’on ne disjoint pas les deux dimensions, le jugement de l’œuvre se fait sur le plan esthétique, la « beauté » étant la valeur de l’esthétique.  Kant écrit dans La faculté de juger que la Beauté consiste en un sentiment : celui du plaisir qu’on a à observer une œuvre. Si l’on suit cette