Calligramme Lyrique

chorégraphe, homme de cour ambitieux. Ecrit pour le roi, la première représentation de Roland, à Versailles date de 1685. Le livret de cette tragédie lyrique est du à Philippe Quinault d'après le roman Orlando Furioso de l'Arioste. L’histoire se déroule dans le palais du roi Démogorgon. Prologue

apprécié dans la première moitié du XVIIe siècle mais sorti des mœurs du public sous le règne de Louis XIV. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action, mais aussi celle de la bienséance (- pas de combats ou de sang sur scène - pas

Naples, qui est un théâtre à l'italienne à Naples, en Italie. Il est inauguré le 4 novembre 1737 et a une capacité de 3285 places. C'est le théâtre le plus important de la ville de Naples, l'un des plus célèbres au monde et le plus ancien théâtre lyrique d'Europe subsistant aujourd'hui. Il peut accueillir environ trois mille spectateurs et six étages de loges disposés en fer à cheval, une vaste loge royale et un parterre long d'environ 35 mètres. La Scala de Milan, qui est un opéra inauguré

apprécié dans la première moitié du XVIIe siècle mais sorti des mœurs du public sous le règne de Louis XIV. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action, mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène - pas de

situation que Mélisande… Je ne compte pas en parler mais, sachez juste que ça n’a pas fini aussi mal que dans la pièce Parlons un peu de vous, en janvier 2005, vous gagnez les Victoires de la Musique Classique en tant que Révélation artiste lyrique de l’année. Est-ce pour la consécration ? Oui, c’est le cas ! (sourire) mais il ne faut pas en rester là, quand je regarde devant moi, je me dit que j’ai encore beaucoup d’autres rôles qui me font rêver. La route est encore longue. Qu’est-ce

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

n’est pas encore un compositeur célèbre. Il n’a d’ailleurs que très peu écrit : à 50 ans, son œuvre se résume à quelques motets, des cantates, trois recueils de pièces pour clavecin,... Mais, en 1733, Rameau réussi à faire représenter une tragédie lyrique, Hippolyte et Aricie, sur laquelle André Campra ne tarit pas d’éloges. Une querelle musicale se déclenche alors entre partisans de la musique de Jean-Baptiste Lully et ceux de l’œuvre ramiste. Cependant, la pièce est un succès. La Querelle des bouffons

Louis Lully. Cette tragédie lyrique est représentée en 1693 et connue un grand succès. Entre temps, il se produit en tant que violiste à la cour. En 1701, Marais rédige une grande cérémonie pour la guérison du Dauphin. Il réunira deux cent cinquante musiciens et chanteurs. Grâce à cette représentation, il devient chef d'orchestre permanant à l'Opéra vers 1704. Il écrit ensuite Alcycone, une autre tragédie lyrique, représentée en 1706. Sa dernière tragédie lyrique essuiera un échec, ce sera une

à cette nouvelle forme musicale. XVIIe siècle : L’âge d’or italien Après sa naissance dans les Républiques du Nord de l’Italie, Stefano Landi (1587-1639) et Luigi Rossi (1597 env.-1653) contribuèrent à faire de Rome la nouvelle métropole de l'art lyrique. L'opéra romain de cette époque était déjà très différent de l'opéra florentin, les chœurs y étaient couramment utilisés et l'aria (l’air) était devenu le lieu privilégié où s'exprimait l'émotion, tandis que le récitatif faisait avancer l'action.

La première édition du festival d’art lyrique d’Aix en Provence a eu lieu en 1948. La saison fut composée d’un concert d’ouverture à la cathédrale, 4 concerts au théâtre de l’Archevêché, 6 concerts dans les rues d’Aix, et un opéra, « Cosi fan tutte » de Mozart, œuvre quasi-inconnue du public français à l’époque. Mais c’est seulement l’été suivant avec « Don Giovanni » que le festival prend tout son ampleur. La petite cour de l’Archevêché se transforme en théâtre, le rite s’installe. Les principales