Campus d'Orsay

sauvage, et renfermée sur elle-même, n'était pas facile d'approche. Ce fut sans doute dans L'âge mûr, qu'elle mit sa plus grande souffrance de femme, celle d'être abandonnée par l'homme qu'elle aime. (extrait du Guide des collections du Musée d'Orsay) : [ L'âge mûr de Camille Claudel : exécuté au moment de leur rupture, ce dernier groupe symbolise l'hésitation du maître entre sa vieille maîtresse, Rose Beuret, qui devait l'emporter, et Camille qui, sous les traits de L'Implorante, se penche en

l’occasion de l’exposition temporaire au musée d’Orsay, « L’Ange du bizarre, le romantisme noir de Goya à Max Ernst », on a lu deux articles de presse parus dans le hebdo L’Express, intitulé « Œuvres au noir », écrit par Annick Colonna-Césari ; et dans Le Figaro Magazine, « Sous le soleil de Satan », dont l’auteur Véronique Prat fait coïncider le titre avec celui du premier roman de Georges Bernanos. Les deux articles signalent que le musée d'Orsay met en valeur la versant noir du romantisme et

Œuvre étudiées : • Edgard Degas : Les repasseuses, 1878-1879, huile sur toile ,76 x 81 cm, Musée d'Orsay, Paris • Constantin Meunier (1831-1905) : Au pays noir, 1890, huile sur toile, 81 x 94,5 cm, Musée d'Orsay, Paris Sommaire : Introduction I) Peintures représentations d’une industrie nouvelle a. Présence de symbole de l’industrialisation b. peinture représentative d’une classe ouvrière agissant au quotidien c. peinture représentative du malheur associée

Les Nymphéas sont une série d'environ 250 peintures à l'huile élaborée par Claude Monet (impressionniste français) pendant les 31 dernières années de sa vie. Ces peintures représentent le jardin de fleurs et plus particulièrement le bassin de nénuphars de Monet à Giverny où seule la lumière varie comme on peut le voir également dans d’autres œuvres comme les tableaux de la série La Gare Saint-Lazare. Beaucoup de travaux ont été peints tandis que l'artiste souffrait de cataracte. Ces tableaux se présentent

Luxe Calme et Volupté, Henri Matisse, 1904, huile sur toile, 98,5x118,5cm, au Musée d’Orsay à Paris depuis 1986. C’est un tableau fauviste (couleurs, etc.) Ce mouvement apparaît au début du 19ème siècle. L’appellation de « fauve » est donnée aux peintres dont les œuvres font scandale à Paris à cause de la « sauvage » violence expressive de la couleur. la technique utilisée est la division de couleur aplat qui consiste à juxtaposer des petites touches de couleur sur la toile ce qui donne

Les raboteurs de parquet, Gustave Caillebotte Peinture de 1875 Les raboteurs de parquet, peint en 1875 (durant le réalisme) par Gustave Caillebote, est une grande toile conservé au musée d'Orsay. Cette peinture, aux traits effacés, présente des couleurs (principalement blanc, marron et noir) mélangées (même si le blanc n'est pas une couleur, le noir est un mélange de toutes les couleurs, le marron un mélange du bleu, du rouge et du jaune) et froides. Une fenêtre en fond (montrant ainsi, que le

statut social, sa culture et sa conception artistique, Degas a beaucoup de points communs avec Manet. Mais, comparé à Manet, il ne s'intéresse pas au paysage. La Salle de ballet de l’Opéra, Rue Le Pelletier ( 1872 ) Huile sur toile, 33x46cm, Musée d'Orsay – Paris 4 Dans ce tableau impressionniste, Edgar Degas a choisit de représenter des danseuses de ballet en pleine répétition. L'auteur de cette toile a sûrement voulu faire ressortir quelques couleurs : le blanc, plus ou moins foncé, pour les

mère en 1878. Il se consacre alors à ses passions : le jardinage et le bateau. Son talent est resté caché partout dans le monde sauf aux Etats-Unis. Il a été découvert en France aux alentours de 1970. Certains de ses tableaux sont exposés au Musée d’Orsay à Paris. II. Contexte de création de l’œuvre Ce tableau fut réalisé par Gustave Caillebotte pour la troisième exposition impressionniste organisée par la société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs à Paris en 1877, au cours de

ETUDE DU TABLEAU DES GLANEUSES Identification Auteur: Jean-François MILLET Titre: Des glaneuses (tableau appelé aussi Les glaneuses) Date de réalisation: 1857 Dimensions du tableau: 90x 176 Support: huile sur toile Lieu de conservation: musée d’Orsay à Paris Description générale: Le lieu dépeint est un champ de blé moissonné. On voit en effet à l’arrière-plan des meules, une charrette remplie de blé au premier plan trois femmes recueillant les épis laissés par les moissonneurs Analyse précise:

Alexandre Cabanel (1823-1889) Histoire De L’Art II Charbel Antoun Titre : Naissance De Venus Auteur : Alexandre Cabanel (1823-1889) Date de création : 1863 Dimensions : 225cm x 130cm Technique : Huile Sur Toile Lieu de conservation : Musée D’Orsay (Paris) Encensée par la majorité du public et de la critique, achetée au Salon de 1863 par Napoléon III, La Vénus de Cabanel est considérée comme le chef d'œuvre représentatif du goût officiel du Second Empire. Souvent comparée à l'Olympia