Canaletto

Olympique Lausanne, 1996. [Dépt. Art/Cinéma, Livre 761 ANA] - Jörge DE SOUSA, La Mémoire lithographique : 200 ans d’images, Paris : Arts et métiers du livre, 1998. [Dépt. Art/Cinéma, Livre : 763 SOU] - La gravure et ses techniques : avec Dürer, Canaletto, Goya, Rembrandt, Tiépolo, Rodin, Picasso, Chagall…, Éd. des Amis du Musée de Louvain-la-Neuve et Image et création, 1997 (PC et MAC). [Dépt. Art/Cinéma, Cédérom : 761 GRA] Revues - Nouvelles de l’estampe, revue bimestrielle, Paris :

technique du pastel permet plus de nuances que la peinture. En Italie, c’est l’école vénitienne qui se distingue : on retiendra deux artistes Tiepolo, peintre des grands décors. Le jugement de Salomon pour le palais Oudiné de Venise en 1728 et Canaletto qui a peint Venise, peinture qui a beaucoup attiré les amateurs : le grand canal III. LE NEO-CLACISSISME Plusieurs facteurs sont à l’origine de ce retour aux traditions classiques. En France, les suiveurs de Boucher comme Natoire ont craint

une collection importante d'œuvres comportant des ponts pittoresques durant ses déplacements au Japon, avec notamment la série des cinquante-trois Stations du Tōkaidō[142]. Les ponts de la ville de Venise du XVIIIe siècle furent immortalisés par Canaletto au travers des panoramas de canaux qui ont largement contribué à sa renommée. Il montrait une représentation beaucoup plus fidèle de la perspective que ses confrères cités précédemment et gardait un souci du détail, visible dans une majeure partie

retour à un charme plus sage et discret. On garde le côté charmant, mais on s’assagit : moins de nus, et nus moins dénudés. On peint donc des scènes plus calmes, avec des enfants, mais on utilise les mêmes tons. * Jeune liseuse En Italie, Canaletto peint des scènes sans débordements, très calmes et posées. Son concurrent, Guardi, peint par touches un peu plus prononcées. 3. Sous Napoléon 1er On remarque la même recherche de gigantisme et d’impersonnalité que pour l’architecture. La

Palladio, le pont était toujours soutenu par cinq arches et supportait un dôme central, mais il ne prêtait pas vraiment attention aux deux rangées de magasins. Mais les projets de Palladio inspirèrent les architectes et les peintres de l’époque. Both Canaletto et Guardi ont ainsi peint des interprétations des projets de Palladio et quelques architectes dessinèrent des ponts en style “Palladien“. Les débats sur le choix de la forme du pont continuèrent jusqu’au 7 janvier 1588, le Sénat adopta alors l’option

Néo-Classicisme | Rococo: * En France: * Peinture: * A. Watteau. * F. Boucher. * Sculpture et décoration: * J. Lamour "Place Stanyslas à Nancy (1755)". * En Italie: * Peinture: * Canaletto. * Tiepolo. * En Allemagne: * Architecture et décoration: * Zimmerman et Cuvillié "Palais de Nymfenburg à Munich  (1730)". * J.M. Fischer "Abbaye de Zwiefalten en Bavière (1738 à 1765)".   Néo-Classique:

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . CHAPITRE 13 253 254 255 256 288 Abstraite, cette classe est sans objet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . De Canaletto à Turner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Des classes sans objet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Du principe de l’abstraction

a un coin dans Milan où l’on ressent l’été des riches mieux que partout ailleurs dans la ville, mieux que dans les salons Louis XVI fermés, déserts et silencieux des palais de la via Gesù avec leurs tapis d’Aubusson, leurs toiles de Zais, du Canaletto et de Zucarelli, mieux que dans les loges de la Scala toutes tapissées d’ombre, mieux que dans les jardins seigneuriaux dans leur coma estival, mieux que dans les nights souterrains « fermés le dimanche » (où stagne ce relent spécial des carnavals

quelque honte d'avoir jamais tenté pareille chose. * Enfoncement dans le désespoir d'un écrivain qui n'écrit pas. * Aux pires heures de découragement et d'atonie, j'allais revoir, dans le beau Musée de Hartford (Connecticut), une toile romaine de Canaletto, le Panthéon brun et doré se profilant sur le ciel bleu d'une fin d'après-midi d'été. Je la quittais chaque fois rassérénée et réchauffée. * Vers 1941, j'avais découvert par hasard, chez un marchand de couleurs, à New York, quatre gravures de Piranèse

Diderot qui s’en fait l’écho dans sa correspondance littéraire. François Boucher (1703-1770) peint sa Jeune femme nue, Watteau (1684-1721) son Gilles- autoportrait, à deux années de sa mort - et Chardin (1699-1779) son Château de cartes. En Italie, Canaletto (1697-1768) nous fait rêver avec La Pointe de la douane, à Venise. En musique, en France, Jean-Philippe Rameau (1683-1764) compose Les Indes galantes, François Couperin (1668-1733) ses Leçons de ténèbres, pendant qu’en Allemagne, Jean-Sébastien Bach