Candide Acte 1 Scène 1

contestataire en continuant à militer sur toutes les tribunes et sur le terrain pour l’abolition de la peine capitale. N’étant pas le seul abolitionniste dans la France du XIXe siècle, il demeure néanmoins le premier écrivain français à avoir mis en scène sur le monde littéraire l’angoisse d’un condamné à mort dans les moments ultimes de sa vie. Fort de sa culture sur le sujet, de son expérience personnelle en ayant déjà assisté à des exécutions, il met en œuvre la puissance de son imagination et

caractérisé par un souci de précision, d’authenticité et de crédibilité avec la recherche d'un effet artistique. Présent à toutes les époques sous des aspects divers comme dans les fabliaux (ex. la vie quotidienne dans Le vilain mire), les comédies (ex. la scène d'ouverture du Malade Imaginaire sur les pratiques médicales du XVIIe siècle), en poésie (ex. Une charogne dans Les Fleurs du Mal de Baudelaire), le Réalisme a pris une place croissante dans les textes narratifs du XVIIIe et du XIXe siècles. Il a d'ailleurs

les limites de tout ce qui peut se passer sur une scène, indépendamment du texte écrit, au lieu que le théâtre tel que nous le concevons en Occident a partie liée avec le texte et se trouve limité par lui. Pour nous, au théâtre, la Parole est tout et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle ; le théâtre est une branche de la littérature, une sorte de variété sonore du langage, et si nous admettons une différence entre le texte parlé sur la scène et le texte lu par les yeux, si nous enfermons le

Bacchus ne pousse tout le monde à boire et à faire la fête. C’est George Dandin qui permet de lier les deux comédies à la fin de chaque acte, dans ses rencontres avec des bergers. Ainsi sont mis en contact le paysan de la réalité et les bergers de la pastorale. Ce mélange autorise un polyphonie des points de vue. La pastorale en musique atténue bien la dureté du réel. 1 L’abandon de la pastorale par Molière lui-même, pour le théâtre parisien, donne une signification plus rude à George Dandin. Le

Scapin, s’amusant de ces personnages, intervient dans ces relations. Avant de commencer l’unité, tu dois impérativement te procurer le livre Les Fourberies de Scapin de Molière, 1671 (peu importe l’édition du moment qu’elle est intégrale). SÉANCE 1 Le retour du père : mauvaise nouvelle pour un fils amoureux 146 SÉANCE 2 Qui est Scapin ? 149 SÉANCE 3 Scapin, un valet manipulateur : l’expression de l’ordre 154 SÉANCE 4 La figure du valet 160 SÉANCE 5 J’évalue ce que j’ai appris 165 SÉANCE

présent dans les quatre textes du corpus, mais l’est plus particulièrement dans « L’Education Sentimentale » et dans le « Le Lys dans vallée », qui mettent plus en relief l’expression du romantisme. Dans l’« Education Sentimentale » on assiste à une scène de coup de foudre « ce fut comme une apparition », on a l’impression d’une harmonie classique « l’ovale de sa figure » (l.12), « la séduction de sa taille » (l.23), « la finesse de ses doigts » ; le fait qu’elle soit une bonne mère, c’est un « éblouissement »

classe : 34 Séquence N° 1 Intitulé : De l’Humanisme aux Lumières, une nouvelle vision de l’homme et du monde. Objet(s) d’étude, perspectives et orientations principales (problématique retenue) L’argumentation : convaincre, persuader, délibérer Les mouvements littéraires et culturels : l’Humanisme, les Lumières Comment passe-t-on de la foi en l’homme des Humanistes aux doutes des Lumières ? Memnon ou la sagesse humaine, Voltaire Titre, auteur Extraits Paragraphes 1 à 4 Paragraphes 5 à 9 Paragraphes

mène l’enquête. Ce pourrait être une comédie policière réussie. Mais, dès le premier acte, l’auteur s’excuse auprès des spectateurs. La pièce n’est pas composée : elle s’écrira devant eux ! 16 ÉTONNANTS CLASSIQUES ARAGON Voir AU NOM DE LA LIBERTÉ, p. 45, POÉSIE, J’ÉCRIS TON NOM, POÉSIE ET LYRISME, p. 51, LE SURRÉALISME, p. 53 Pis, tandis que la représentation progresse, l’auteur refuse de montrer sur scène le destin infâme de ses personnages. Dans ces conditions, le commissaire pourra-t-il

niveaux sémantiques. Alors Meursault n’est pas si indifférent aux événements qui l‘entourent, au contraire il est un observateur, même avec son silence il adopte un regard critique à la manière de Socrates. Autrement dit, avec Meursault, Camus met en scène les fonctions de l’humour dans la vie humaine, en tant qu’art de la révolte. Finalement, une lecture sensible aux techniques de l’humour nous donne la possibilité de mieux comprendre les messages que l’auteur a voulu nous communiquer. Mots-clés: Candeur

niveaux sémantiques. Alors Meursault n’est pas si indifférent aux événements qui l‘entourent, au contraire il est un observateur, même avec son silence il adopte un regard critique à la manière de Socrates. Autrement dit, avec Meursault, Camus met en scène les fonctions de l’humour dans la vie humaine, en tant qu’art de la révolte. Finalement, une lecture sensible aux techniques de l’humour nous donne la possibilité de mieux comprendre les messages que l’auteur a voulu nous communiquer. Mots-clés: Candeur