Cantatrice Chauve Acte 1 Scene 4

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

chronologique 4 a) Le théâtre grec antique 4 b) Le théâtre au Moyen-Age (mystères et farces) 5 c) Le théâtre élisabéthain 5 d) Le théâtre classique 8 e) Le drame romantique 9 f) Le théâtre de l’absurde 10 g) Le living theatre 11 II. Lieux de représentation 13 a) Les différents lieux de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a)

1. Absurde - Au milieu du XXe siècle, l'absurde qualifiait plusieurs courants intellectuels et artistiques. Albert CAMUS a défendu la philosophie de l'absurde. Eugène IONESCO, quant à lui, a illustré le théâtre de l'absurde, par exemple dans la pièce de théâtre La Cantatrice chauve : les personnages sont illogiques, échangent des propos que l'on peut qualifier de stéréotypes ou des tautologies ; l'action est souvent inexistante. 2. Abyme (mise en) - Plus généralement, on désigne ainsi le

Hernani, Acte V scène 6, Victor Hugo, 6 Le suicide et l’orgueil Humain 14 Roméo et Juliette, Acte V Scène 3, La mort par Amour 15 La Mort par Amour 18 Antigone de Jean Anouilh 20 La Mort come choix de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus, 31 Un sens à la Mort 33 La Nuit de Valognes, Eric-Emmanuel Schmitt, Acte 1 Scène 5 34

tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut d’abord codifié par Aristote et Horace, puis par des doctes du xviie siècle. Enfin

singură dată!. Force Completion Înainte de epuizarea timpului alocat completării testului apăsaŃi butonul Submit. Examenul este anulat dacă se depăşeşte acest timp. Licenta 2010 Limba Contemporana_Franceza Question Completion Status: Întrebarea nr. 1 0 points Save Soit le texte : Ils avaient vu sa face de parchemin se colorer, à l’idée de cette bombance qui ne lui coûterait rien ; ils étaient certains qu’elle accepterait ; mais l’usage voulait qu’on le priât beaucoup. La forme modale subjonctive

jamais été enregistré. 1) le théâtre naturaliste des années 1880 Le naturalisme est représenté par Zola, en parallèle du roman naturaliste il y a aussi un théâtre naturaliste, qui a les même objectifs que le roman. Le théâtre est tout autant influencer par Zola que le roman. Montrer la réalité telle qu'elle est, dans toutes ses dimensions, ne rien caché de la réalité, montrer la basses de l'homme,sous entendu : comme dans la vie. On va reproduire le plus possible sur scène,le vrai et cela s'oppose

les troupes bulgares le 15 septembre 1918. Conséquences : Les traités de Versailles (28 juin 1919) avec l'Allemagne, de St Germain en Laye (10 septembre 1919) avec l'Autriche, de Neuilly S/Seine (27 novembre 1919) avec la Bulgarie, de Trianon (4 juin 1920) avec la Hongrie, de Sèvres (10 Août 1920) avec la Turquie, mettent fin à un conflit de plus de quatre années, auquel 70 millions d'hommes ont directement participé, qui a coûté la vie à 10 millions d'entre eux et en a blessé 20 millions

activités prévues - sur 4 mois 1/2, 5 mois (environ 32 heures) I En amont (possible en AP) 1. les textes officiels 2. méthodologie des deux questions 3. faire un exposé à plusieurs à partir d'une question sur un de leurs films de prédilection 4. atelier d'écriture OULIPO II Lancer la séquence 1. étude d'images : comparer couvertures et éditions 2. qu'avez-vous pensé du roman ? 3. présenter la biographie de Queneau (exposé d'élèves, calibrer fiches) 4. "kikicékadiça

d’étude 1 : le contexte Séance 1. Découvrir la vie théâtrale au XVIIe siècle Séance 2. Découvrir Racine et le contexte politique de son œuvre 7 7 8   Axe d’étude 2 : la composition de l’œuvre Séance 3. Étudier l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier les rôles d’Hippolyte et d’Aricie Séance 6. Approfondir la compréhension de la structure 9 9 10 10 10   Axe d’étude 3 : les thèmes Séance 7. La mythologie Séance 8. La passion 11 11 11   Axe d’étude 4 : l’écriture