Cantatrice Chauve Monologue

Eugène Ionesco né en Roumanie en 1909, son père est roumain et sa mère française. Il fait de nombreux aller-retour entre la France et son pays d’origine, où il fera une partie de ses études. En 1950, sa première grande œuvre dramatique, la Cantatrice chauve sous-titrée « anti-pièce » est représentée au théâtre, elle va durablement marquée le théâtre contemporain, et fait de Ionesco le père du théâtre de l’absurde. A la fin de sa vie c’est la consécration puisqu’il est le premier auteur publié dans

il fait parti du mouvement littéraire du théâtre de l'absurde. L'une de ces œuvres les plus connues est «Rhinocéros» dont le sujet principal de la pièce est le nazisme et le totalitarisme. Ces œuvres les plus connues sont «Rhinocéros» et «La cantatrice chauve». «Rhinocéros» est une pièce de théâtre dramatique et absurde écrite en 1959 par Eugène Ionesco. L'extrait a l'étude est l'acte final de la pièce (Acte 3). Après le départ de Dudard (qui symbolise l'échec de l'intelligence face au totalitarisme)

possède une fonction didactique et critique. a)    Apprendre à se remettre en question (effet de miroir/ catharsis, confrontation avec soi-même) ex : La cantatrice chauve Ionesco et Phèdre b)    Le théâtre permet d’aborder des sujets politiques et sociaux ex : dom juan moliere c)    Le théâtre est parfois une véritable critique (Le monologue de figaro)

quatre pièces importantes : Rhinocéros, La Cantatrice Chauve, La Leçon et Le Roi se meurt. Contexte Rhinocéros, écrit en 1958, raconte l’histoire d’une ville touchée par la Rhinocérite, une maladie qui atteint tous les habitants et les transforme en rhinocéros. Dans la scène de dénouement, Bérenger, le personnage principal, résiste à la transformation. En quoi cette scène est-elle représentative du tragique de la condition humaine ? Un monologue révélateur de la tragédie de la condition humaine

professeur de français.En 1938, en raison de la montée du fascisme, le couple veint s’installer en France. Eugène Ionesco travaille à une thèse sur Les Thèmes du péché et de la mort dans la poésie française depuis Baudelaire. Sa première pièce, La Cantatrice Chauve  est créée en 1950.  La pièce est accueillie froidement et déroute la critique conservatrice. Il en sera de même pour les suivantes : Les Chaises (1952), Victimes du devoir (1953), Amédée ou Comment s'en débarrasser (1954). Les salles restent

didactique et critique. a) Apprendre à se remettre en question (effet de miroir/ catharsis, confrontation avec soi-même) ex : La cantatrice chauve Ionesco et Phèdre b) Le théâtre permet d’aborder des sujets politiques et sociaux (Eventuellement une pièce de molière, mariage dans Hedda Gabler ?) c) Le théâtre est parfois une véritable critique (Le monologue de figaro)

la comédie, fondé sur le modèle dramaturgique). Il se dirige immédiatement vers l’absurde et rejette le réalisme, montrant ainsi l’incapacité des gens à communiquer entre eux et le ridicule de la société. Son premier grand succès, La cantatrice chauve, fut présentée en 1950. Ce récit humoristique conte le ridicule de la vie quotidienne de deux familles bourgeoises de l’époque. Ionesco poursuivit alors dans cet « anti-théâtre », avec des pièces ironiques dérogeant aux principes du théâtre

personnages * structure de la pièce * les vides et le pleins (monologues, tirade, ponctuation).  Ces signes vous donnent un dessin général de la pièce. Le titre est votre première rencontre avec l’œuvre. Effets conatif, affectif sur le récepteur. Manière d’annoncer le sens d’une pièce ou de la déjouer. Le titre est annonciateur du sens de la pièce. Dans la pièce d’Ionesco, La cantatrice chauve, il n’y a pas de cantatrice chauve. La liste des personnages est classée par ordre d’importance 

Dans le théâtre, il y a souvent des scènes d’affrontement qui illustrent un conflit. Ionesco, auteur de « La Cantatrice chauve » dit que sans conflits «  il n’y aurait pas de théâtre. On peut alors se demander si le théâtre est le lieu par excellence du conflit et de l’affrontement. Pour disserter sur ce sujet  nous verrons dans un premier temps que le conflit est indispensable au théâtre, nous allons ensuite montrer comment il est mis en scène. Et enfin, nous montrerons quel est son but au théâtre

d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique,