Cantatrice Chauve Monologue

d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique,

l’entremise d’acteurs. Cette situation, au moment où la pièce se déroule, conduit chacun à passer un accord tacite indispensable. Tout d’abord, l’auteur utilise des artifices de langage que chacun accepte comme si cela était normal. Ce sont d’abord les monologues sans lesquels on ne saurait rien des pensées du personnage. Concernant les acteurs, personne ne s’étonne du fait qu’on les voit mourir à l’acte V et qu’ils se relèvent pour les applaudissements. Le spectateur quant à lui est conduit à tenir le

ENTRAINEMENT AU COMMENTAIRE SUR DES EXTRAITS DE PIECES DE THEATREPhèdre (1677), Racine THERAMENE 1 A peine nous sortions des portes de Trézène, Il était sur son char. Ses gardes affligés Imitaient son silence, autour de lui rangés ; Il suivait tout pensif le chemin de Mycènes ; 5 Sa main sur ses chevaux laissait flotter les rênes ; Ses superbes coursiers, qu'on voyait autrefois Pleins d'une ardeur si noble obéir à sa voix, L'oeil morne

silencieuse : « Un temps. Il approche le mouchoir de son visage ». C’est bien l’organe de la parole, la bouche, qui est ainsi recouvert et annulé à la fin de la pièce. On peut aussi voir que la scène d’exposition s’ouvre, de manière atypique, sur deux monologues, qui présupposent le silence de l’autre, de celui qui donne la réplique et annoncent de manière prémonitoire la rupture des échanges verbaux entre les personnages. De même, en une parfaite symétrie, la pièce s’achève sur un double soliloque, celui

vers ou par répliques très courtes (cela s'appelle la stichomythie ) - la reprise d'un mot, d'une exp ression déjà prononcé(e) ; - l'interruption.  La tirade d'un personnage seul en scène s'appelle un monologue ; il s'adresse à lui - même, mais aussi au public. Le monologue permet à un personnage de faire le point sur sa situation, d'exprimer so n trouble, de dévoiler son état d'âme au spectateur. Il se présente parfois comme un dialogue simulé, avec des questions/réponses ou des

genre de détail peut faire sourire mais il s'agit d'un élément capital. En plus de ces quelques limites, on peut aussi citer le jeu des acteurs (leurs performances varient), les actions typiques du théâtre qu'on ne retrouve pas dans la réalité (monologues, a parte, etc) ou encore les contraintes physiques (on ne peut pas véritablement tuer un acteur). En plus de ces limites naturelles s'ajoutent un carcan de conventions qui longtemps étouffa les auteurs dramatiques (bien que certains furent d'autant

montée en puissance vers le pire est confirmée par l'apparition du personnage du pompier, qui faisait déjà irruption dans La Cantatrice chauve: il est l'homme des situations de danger et d'urgence. Le mouvement du texte indique clairement qu'il s'agit de moins en moins de rire mais de pleurer. L'effet de dégradation atteint son paroxysme à la scène finale où le héros, seul, monologue en tenant un discours politique et quasi philosophique sur la nécessité de résister. Là, le spectateur comprend qu'il n'y

Mathurine n'entend pas ce que le séducteur promet à Charlotte, et inversement ? Le langage non plus ne reflète pas la réalité : le monologue recrée une situation artificielle où le spectateur admet qu'un personnage, seul sur scène, s'adresse à voix haute à lui-même et au public. L'auteur peut ainsi livrer au public les pensées et les états d'âme du personnage. Le long monologue de Figaro dans l'acte V du Mariage de Figaro serait inconcevable dans la vie réelle, où quelqu'un qui soliloquerait de la sorte

qui y voit une dangereuse concurrence. Après de nombreux procès, elle obtient l'interdiction des pièces dialoguées. Mais c'est sans compter sur la ruse des acteurs forains: ils imaginent, par exemple, de ne jouer leurs pièces que sous la forme de monologues, ou encore de parler à un muet, à un interlocuteur placé dans les coulisses, voire à un animal. Ils en viennent même à inscrire tous les dialogues sur des écriteaux. Alliée de l'opéra, qui voit également dans les foires une concurrence dangereuse

différente selon les comédiens, les metteurs en scènes; chacun ayant sa propre sensibilité face au texte, chacun ayant ses propres conceptions et donc une manière de s'exprimer différente. En témoigne les multiples et très variés adaption de la cantatrice chauve de Iounesco dont celle de jean luc lagarce en 1992 utilisant des couleurs vives pour souligner l'artificialité et la superficialité de la bourgeoisie ou celle de Jean-Claude Berutti qui propose quant à lui, une mise en scène où l'étrange côtoie