Cantatrice

mars 1994 à Paris, est un dramaturge et écrivain roumain et français. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros, C'est à 9 ans que le goût pour l'écriture se réveille. Il possède une réelle obsession pour la mort, la question de Dieu y est sous-jacente, Dans son œuvre, il y a une quête intermittente d'une immortalité

La cantatrice chauve d'Eugène Ionesco.Il est neuf heures du soir, dans un intérieur bourgeois de Londres, le salon de M. et Mme Smith. La pendule sonne les « dix-sept coups anglais ». M. et Mme Smith ont fini de dîner. Ils bavardent au coin du feu. M. Smith parcourt son journal. Le couple se répand en propos futiles, souvent saugrenus, voire incohérents. Leurs raisonnements sont surprenants et ils passent sans transition d’un sujet à un autre. Ils évoquent notamment une famille dont tous les

parents. Licencié de français à Bucarest, il écrit des poèmes et des critiques littéraires. En 1938, il s’installe en France où il prépare une thèse et fréquente la revue « Esprit ». Il commence sa carrière d’auteur dramatique en 1950 avec « La Cantatrice chauve ». Il signe aussi « La Leçon », « Jacques ou la soumission », « Rhinocéros » et « Le Roi se meurt » entre autres. Dès ses premières oeuvres, sous-titrées « anti-pièce », « drame comique » ou encore « farce tragique », on trouve la contradiction

questions concernant l'humanité et la condition humaine. Représenté par de fameux dramaturges tels que Samuel Beckett ou Eugène Ionesco, le théâtre de l'absurde connut un vif succès dès son apparition avec des pièces restées célèbres telles que La Cantatrice chauve (1950) ou Rhinocéros (1959) de Ionesco, ou encore En attendant Godot (1952) de Beckett. « Il ne faut pas uniquement intégrer, il faut aussi désintégrer. C’est ça la vie. C’est ça la philosophie. C’est ça la science

Ionesco change encore une fois de logement : 38, rue Claude-Terrasse, Paris 16e. En novembre 1948, Eugen N. Ionescu. son père, meurt. Eugène ne reçoit pas la moindre part de l’héritage. De 1948 à 1949, il travaille sur la cantatrice chauve. Le 11 mai 1950, c’est la première de La Cantatrice chauve au Théâtre des Noctambules (Régie : Nicolas Bataille). Le 4 août, Ionesco joue le rôle de Stepan Trofimovitch dans Les Possédés de Dostoïevski, mis en scène de Nicolas Bataille. Il adhère, par goût de la drôlerie

ici pour nous déranger, il n'y a pas d'évasion possible, on n'arrive pas à se situer dans le temps. Il y a un décalage qui se forme, ce qui peut facilement déranger les spectateurs. Ce sont souvent des pièces dites absurdes, comme par exemple La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco qui est du même genre que Fin de partie. Je pense que Victor Haïm n'a pas tord lorsqu'il dit que le théâtre divise. Le fait que le théâtre soit quelques chose de payant à l'époque ne permet pas à beaucoup de monde de participer

vraiment s’en apercevoir. De plus, les œuvres s’inscrivant dans ce courant que j’ai lue et auxquelles j’ai assisté (représentations théâtrales) m’ont toutes parue hilarantes. Je me suis personnellement impliqué dans le sujet, j’ai relu «  La Cantatrice Chauve » de Ionesco (support de notre travail) et je me suis occupé de l’adaptation et de la mise en scène des scènes que nous avions sélectionnées, car nous avons jugé nécessaire d’endosser le rôle des personnages de l’œuvre pour mieux comprendre

souvent pas cité avec précision (dans « en attendant Godot », on sait que l’action se déroule dans une lande, sans plus de précision). * L’absurde apparaît aussi avec le temps qui passe (pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). * Volonté de créer un spectacle total : utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons. * La toile de fond de l’action est souvent la

spirituel du mouvement de l’absurde. Pour cela, il crée un théâtre contestataire, qui surprend les habitudes du lecteur/spectateur. Cette remise en question crée-t-il un anti-théâtre ? Eugène Ionesco écrivit quatre pièces importantes : Rhinocéros, La Cantatrice Chauve, La Leçon et Le Roi se meurt. Contexte Bérenger Ier : Un roi dont le royaume s’écroule et à qui on annonce qu’il va mourir « à la fin du spectacle ». C’est la chronique d’une mort annoncée ⇔ l’annonce d’une tragédie qui exhibe ses propres

préparer une thèse, alors interrompue par le début de la guerre, obligeant Eugène à regagner son pays natal, et revient en France en 1942. C’est après la guerre qu’il obtient sa naturalisation française. En 1950, sa première œuvre dramatique, La Cantatrice chauve, sous-titrée « anti-pièce », est représentée au théâtre des Noctambules. Cette parodie de pièce marque alors le théâtre contemporain, et fait d’Ionesco l’un des pères du « théâtre de l’absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens