Canzoniere

meraviglia se di subito arsi? Non era l'andar suo cosa mortale, ma d'angelica forma , e le parole sonavan altro che pur voce umana; uno spirto celeste, un vivo sole fu quel ch'io vidi; e se non fosse or tale, piaga per allentar d'arco non sana . Dal Canzoniere (Rerum VulgariumFragmenta) – Francesco Petrarca XIV siècle Ce sonnet sera utile auprofesseur pour procéderaveclespistessur le langage d’amour. Le professeurdemanderaauxélèves de recréer une carte mentale dulangaged’amour en partant de ce sonnet

complexe où le poète s'inscrit dans la lignée de Pétrarque qui s'avoue être même une dédicace. Ce chef d'œuvre vaut à Scève une renommée indiscutable dans le monde fermé de la poésie, d'autant plus que Délie est le premier recueil de poèmes amoureux, canzoniere en italien, à la Pétrarque publié en langue française. En 1547, il publie anonymement Saulsaye, Eglogue de la vie solitaire, inspiré lui aussi de Pétrarque oû il fait l'éloge à travers un dialogue entre deux personnages, de la solitude et du retrait

logique) rendent compte de la souffrance amoureuse et de l’inconstance de l’amour. En effet, la mort par noyade apporte le froid contrairement à la mort par brûlure (ce qui sera repris dans le vers suivant) Louise Labé s’est clairement inspirée du Canzoniere de Pétrarque comme le montre ces vers : Sonnet 134 : « et je crains et j’espère, je brule et je suis glacé » Sonnet 178 : « me rassure et m’effraye, me brule et puis me glace » Ce 1er vers explore donc déjà les différentes sentiments contradictoires

tercets). Fidèle à son habitude, Hugo joue de l'antithèse et de la surprise pour provoquer l'indignation. Francesco Petrarca Pétrarque, poète et humaniste italien, compose de nombreux poèmes, dont les plus célèbres, écrits en toscan comme le Canzoniere, lui furent inspirés par sa muse Laure de Noves. Il sera considéré comme l'un des premiers grands humanistes de la Renaissance.  « Sonnet IX » Si ma vie peut se défendre de l’âpre tourment et des angoisses assez longtemps pour Que je voie

Thème : le contre-pétrarquisme Texte 4 : Ronsard, Sonnets pour Hélène, II, XLIII « Quand vous serez bien vieille » thème : gloire littéraire et immortalité Textes complémentaires Textes proposés dans le livre séquence II p. 34-41 : Pétrarque Canzoniere, XLVIII Du Bellay, Olive, VIII (1549) Ronsard, Premier livre des amours, « Amours de Cassandre » XXII (1552) Louise Labé, Sonnets, VIII, « je vis, je meurs » 1555 Questions d’ensemble Le sonnet à la Renaissance (livre séquence II) Pétrarquisme

la naissance de la poésie originale de Clément Marot, du groupe des poètes Lyonnais, et du groupe de La Pléiade. 1. Le courant poétique. Vient de Pétrarque, poète italien du XIVème siècle. C'est un humaniste (le 1er), érudit, savant, et poète. Canzoniere, recueil poétique qui parle d'une rencontre amoureuse (le poète rencontre sa muse, Laure, dans une église), c'est un amour platonique. L’œuvre devient le modèle de la poésie amoureuse au XVIème siècle. Son influence est appelée le Pétrarquisme.

souffrance et de la femme. Les principaux poètes sont : Maurice Scève, Pernette du Guillet, Louise Labé, Antoine Héroët, Guillaume des Autels et Pontus de Tyard. Pétrarque : Pétrarque est un poète et humaniste originaire de la Toscane, en Italie. Le Canzoniere est un recueil de poèmes qui lui sont dédiés, célébrant dans un style très maniériste cet amour platonique. Le pétrarquisme consiste à imiter cette façon de chanter l'amour. Les rhétoriqueurs : Les rhétoriqueurs participent au mouvement d’idées

une joie intense, une euphorie ou bien une souffrance, une douleur, une mélancolie, une colère, une angoisse… L’œil est aussi une source d’inspiration. Par exemple Pétrarque célèbre le pouvoir que Laure exerce sur lui, dans le poème XLVII de son Canzoniere. C’est encore une fois le regard qui inspire ses vers, les yeux de Laure motivant sa création tandis qu’il la sublime dans son œuvre : « Je vivrai quelque temps encore, tant un seul regard de vous a de puissance sur mon être». Et ce sont bien sûr

Heure ou une Grâce. De fait, ce sont les Charites qui tissèrent le manteau de Vénus. On dit aussi que Peitho, la Persuasion, accueillit Aphrodite sur le rivage. Au premier plan à droite, les violettes, évoquées par Pétrarque au sonnet 162 du Canzoniere, symbolisent l’Amour. Au-dessus, le bosquet d’oranger ferait allusion aux Médicis. Faut-il donner une signification allégorique à cette peinture ? Néo-platonicienne dans l’esprit de Marsile Ficin ? Humaniste faisant de Vénus une

accentuée par l’effet de liste, l’accumulation propre à l’hyperbole. Le poète insiste sur la corruption du corps., comme le souligne les verbes qui suggèrent une décrépitude : « tombe », « distille » Chassignet après quelques autres convertit le canzoniere : le poète s’attarde comme un amoureux macabre sur les parties qui composent le corps, il garde les yeux fixés sur ces différents emblèmes de la beauté d’autrefois qu’il dépeint avec complaisance : les yeux, la main, le ventre, le nez mais pour