Caracteristique Du Nouveau Theatre

Lamento du jardinier, 1938 TEXTE C : Samuel Beckett, Oh les beaux jours, 1963 Dissertation : Pensez-vous que le théâtre, en Occident, soit uniquement un « théâtre de la parole » ? Vous répondrez en vous appuyant sur les textes du corpus, ceux que vous avez étudiés en classe, vos lectures personnelles ou les spectacles auxquels vous avez pu assister. Après avoir montré que notre théâtre, branche de la littérature, accordait une bien grande importance à la parole, nous verrons que sa finalité n’est

message dépasse les limites du temps et de l´espace. L´écrivant communique par les textes de la magie du language comme le paintre se sert d´un palette de couleurs ou le sculpteur d´un bloc de marbre. Le texte littéraire garde quand même sa caracteristique de message écrit, il faut apprendre à decoder se message mais sourtout á l´apprècier ont tant qu´oeuvre d´ art. La fonction du lecteur n´est pas moins importante que celle de l ´auteur (sans la participation du lecteur il n ´y a pas d´auteur);

droit avant de se consacrer à l’écriture. Auteur atypique de la fin du XIXème siècle, il est principalement connu pour sa pièce de théâtre en V actes et en vers : Cyrano de Bergerac qui constitue une synthèse de l’art théâtral. En effet, le dramaturge innove sur les traces de Victor Hugo avec un drame romantique qui mêle inspirations du XVIIème siècle et caractéristiques romantiques. Il bouscule notamment les unités de lieu, de temps, les bienséances, il démembre l’alexandrin, mélange les registres

ainsi le début de la critique de l’ordre social et de la hiérarchie religieuse. Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux ( 1668- 1763 ) est un écrivain Français. Il fut journaliste, romancier mais aussi auteur de pièces de Théâtre. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Marivaux a donné naissance au verbe « marivauder » qui signifie échanger des propos galants et d’une grande finesse, afin de séduire un homme ou une femme. Par extension a été créé le mot « marivaudage », qui désigne

C’est une pièce écrite par Beckett et jouée pour la première fois en 1953. C’est une pièce de théâtre sans histoire : Beckett montre deux personnages qui attendent quelque chose et qui s’occupent. C’est une œuvre qui déconcerte : elle va recevoir l’étiquette de l’anti-théâtre, synonyme de théâtre de dérision ou théâtre de l’absurde. Il y a quelque chose d’absurde sans l’existence humaine : en attendant Godot c’est espérer que cela

Le symbolisme dialectique de l'ombre et de la lumière qui construit le personnage de Lorenzo, le langage, le décor et la mise en scène de la pièce influence aussi l'humanité, comme le suggère Musset. En effet, au-delà du théâtre et de son caractère fictionnel, nous devons noter que c'est le genre humain qui est décrit. Les personnages représentent des parcelles de l'humanité, avec ses côtés sombres et lumineux. Cela est un thème romantique, et Hugo écrit, dans la Préface de Cromwell : « Est-ce autre

Définition du mélodrame, genre dominant (populaire) de la première partie du 19ème siècle. Genre longtemps déconsidéré par les tenants d'un théâtre très littéraire ayant permis l'invention d'un imaginaire théâtral (et plus tard cinématographique). Genre émergeant pendant la Révolution. Des centaines d'auteur, des milliers de créations etc etc (_Boulevard du Crime_...) Entre la révolution et 1861, date à laquelle le BDC est détruit suite aux travaux haussmanniens

cadre traditionnel mais pas aussi sympathique qu’il pourrait paraître, personnages irascibles (Jean et l’épicière), et aussi la présence d’un « arbre poussiéreux ». →décor sans grandeur ni sympathique, ni antipathique, simple théâtre de l’action (cela s’inscrit dans le théâtre de l’Absurde, comme Beckett dans En attendant Godot, où tout se déroule le long d’une route). II/ La présentation des personnages 2.1. Jean - Type même du personnage vindicatif (qui reproche toujours quelque chose) : il ne

| | | |Alors que l'exécution du Potier est imminente, la mère supplie de nouveau Izquierdo. Celui-ci donne l'ordre de la faire fusiller la | |dernière comme s'il s'agissait d'une mesure de clémence. | |

SÉQUENCE : LA DRAMATURGIE CLASSIQUE OBJECTIF FINAL : A) découverte d'un genre : le théâtre classique B) Jouer à la fin de l'année scolaire deux scènes devant un public d'élèves et de parents dans la salle d'étude en respectant (ou destructurant) les règles classiques. Le livre a été distribué lors des vacances de Noël. Une synthèse biographique a été demandée sur Molière. Les élèves doivent apprendre l'acte II scène IV ; les rôles ayant été distribués. Ils doivent également se constituer