Caracteristique Du Nouveau Theatre

jusqu'aujourd'hui, l'art englobe principalement les produits des « beaux arts » tels que l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible[3], voire

seule, il était un mouvement européen, qui influencera tous les arts,comme par exemple la peinture, l'architecture ou encore la musique. Dans l’histoire de la littérature française, il domine surtout la période de 1580 à 1640. b. Définition et caractéristiques du baroque Avant d’être une forme d’expression, le baroque correspond à une certaine vision du monde. C’est une position morale et philosophique. Selon cette vision, rien n’est stable, tout est mobile. Les valeurs sont éphémères. Contrairement

origines du cinéma 
I. LES PIONNIERS : 1895 - 1906, le cinéma primitif A. Les Frères Lumières
 B. Georges Mélies
 C. L’école De Brighton
 D. L’empire Pathé
 E. La Vitalité Américaine
 F. Les Spécificités Techniques Du Cinéma Primitif
 G. Les Caractéristiques Esthétiques Du Cinéma Primitif
 II. LES PREMIERS AUTEURS : 1907 - 1918 A. La France : Max Linder Et Louis Feuillade
 B. Les Pays Scandinaves ; Sjôstrôm, Stiller Et Christensen
 C. L’italie : Pastrone Et Cabiria
 D. Les Etats-Unis : De Griffitj

entre romantisme et classicisme : modernité 1. Rappel de la construction de la tragédi : classicisme 2. Le drame historique : structure avec romantisme. Inspiration du drame par les francais, comparaison avec shakespeare ! BIBLIOGRAPHIE : Théâtre Allemand de 1750 à 1850 Friedrich Schiller , Belin, Sylvain Fort Cours de Floriance Rascle Le drame romantique est un héritage du drame bourgeois. Définition générale du drame romantique par Anne Ubersfeld Citation : Anne Ubersfeld écrit en

Le manifeste du futurisme est lancé le 20 février 1909. Un nouveau mouvement d’avant-garde est né, au cœur d’une Italie conservatrice peinant à se moderniser et à s’éloigner de son passé antique. Elle est mise à l’écart des grands pôles d’industrialisation de l’Europe du nord-ouest, de part sa situation géographique. A quelques années seulement de la grande guerre qui viendra bouleverser l’Europe toute entière, les futuristes vont tenter, à travers leur art, de secouer l’Italie endormie. MARINETTI

La spécificité du texte de théâtre 1.* 1. Prélèvement d'un fragment pour « lecture au ralenti » : environ cinq à dix pour cent du volume de l’œuvre. Le fragment peut aussi bien être le début de la pièce que toute partie de celle-ci paraissant, à première vue, caractéristique de l'ouvrage entier. Aucun critère précis ne saurait être proposé pour le choix du fragment -, on peut même demander au hasard d'en décider. 2. Division du fragment en quelques segments, pour mieux en permettre la saisie

les différentes formes de "liaisons dangereuses" le théâtre illustre cette fascination qu'exercent les méchants sur le âmes faibles mieux que l'emprise du séducteur sur la femme vertueuse qui choque les bienséances." Laurent Versini Choderlos de Laclos n'a écrit qu'un seul roman: Les Liaisons dangereuses. Ce roman n'est pas seulement l'oeuvre d'un romancier, mais aussi celle d'un homme épris de théâtre d'où l'influence d'un genre, le théâtre, sur un autre, le roman épistolaire. Le roman de Laclos

passées de ce fils et en évoquant l'activité présente de celui-ci, qui se confond avec la pièce de théâtre qu'il joue sur un théâtre parisien : trois histoires s'imbriquent les unes dans les autres. Ces trois niveaux de l'action entraînent une hiérarchisation des thèmes. Le premier niveau est dominé par le thème de la toute-puissance de l'art dramatique, et ne se manifeste qu'au dernier acte (éloge du théâtre par Alcandre), même s'il est présent tout au long de la pièce. En effet, tous les thèmes que développe

aux longues tirades) mais aussi ses faiblesses (n’aimait pas les scènes d’amour) • Mélange de pièce historique (cape et d’épée), drame en vers (moribonde dps le romantisme) > constitue un mythe dans l’esprit collectif français, nouvel âge d’or du théâtre. - vie de débauche > son père lui coupe les vivres - rejoint la compagnie des gardes de Carbon Castel-Jalnoux (escrimeur) - blessé au siège d’Arras, doit quitter l’armée - suit les cours de philo de Gassendi - 1649 : renie ses principes et rentre

Molière) est né à Paris le 15/01/1622 et mort à Paris le 17/02/1673. C'est certainement l'un des plus grands auteurs de l’histoire du théâtre et de la comédie française. Ses pièces se sont démarquées par leur aspect comique, pathétique et critique. Provenant d'un milieu assez populaire, il décide de se tourner vers le théâtre. En 1643, il fonde « l’Illustre Théâtre » qui a pour but de faire rire son public (« les honnêtes gens »). Il apprend le métier d’acteur lorsque sa troupe parcourt difficilement