Caracteristiques Des Stances

connue date de 1829, dans une lettre où Alfred de Vigny s'explique sur «le langage (qui devrait) être celui de la tragédie moderne» en parlant du «lyrisme le plus haut». Le terme s'applique à l'expression des mouvements de l'âme qui sera une des caractéristiques du Romantisme de l'époque. Le lyrisme correspond à la fonction expressive (ou fonction émotive) du langage, relative à l'émetteur. Roman Jakobson la définit ainsi: «elle vise à une expression directe de l'attitude du sujet à l'égard de ce

par des choix de mise en scène et d’accessoires (masques, maquillage, costumes...). Pour la littérature, « le théâtre, c’est d’abord un beau texte », comme le disait Louis Jouvet, et l’approche littéraire du texte de théâtre repère certaines caractéristiques bien définies de l'énonciation théâtrale qui définit le genre littéraire du théâtre. L'énonciation théâtrale[modifier] On distingue les textes à lire et les textes à dire. Les textes à lire[modifier] Ils comportent la liste des personnages

Et par ma raison je bute / À devenir beste brute ». => contradiction entre piété et libertinage Mais un érudit moderne, F. Lachèvre, a découvert dans les recueils collectifs de poésies de l'époque une cinquantaine de pièces — sonnets, élégies, stances, chansons — qui ou bien sont signées Des Barreaux, ou bien peuvent lui être attribuées avec une extrême vraisemblance, en particulier des vers amoureux adressés à Marion Delorme (dont le poète a été le premier amant) et une série de sonnets « libertins

donne un style vif à l’échange (tac au tac). Le monologue le monologue : tirade longue d'un personnage seul sur scène. Il se parle à lui-même, ou à quelqu’un d’absent ; exprime trouble ou dilemme. Public connaît ainsi les pensées du personnage. Les stances : monologue lyrique => strophes avec des vers libres (inégaux) à rimes embrassées ou croisées, par opposition aux alexandrins à rimes plates qui composent le reste de la pièce. L’aparté l'aparté : paroles adressées au public (que les autres personnages

4-LES REGISTRES Chaque registre exprime et cherche à susciter chez le lecteur des émotions différentes. Par ailleurs, certains registres sont plus particulièrement liés à un genre littéraire. LE REGISTRE TRAGIQUE Le registre tragique est caractéristique de la tragédie classique et du théâtre du XXe siècle. On peut également trouver du tragique dans certains romans Un texte tragique émeut le lecteur car il présente des situations sans issue : les personnages, tourmentés par de fortes passions

Beckett, où le silence prend tout son sens/fiel & miel confondus I./ Le dialogue Pour la littérature, « le théâtre, c’est d’abord un beau texte », comme le disait Louis Jouvet, et l’approche littéraire du texte de théâtre repère certaines caractéristiques bien définies de l'énonciation théâtrale qui définit le genre littéraire du théâtre3. La tirade : C’est une longue réplique d’un dialogue qui cherche souvent à convaincre ou à écraser l’adversaire (la tirade du nez dans Cyrano de Bergerac, d’Edmond

veut-il montrer par ce procédé ? Que veut-il symboliser? p Question 3 m Ce que l’on vous demande • Cherchez, dans le document D, les phrases qui peuvent s’appliquer à l’un ou à plusieurs des textes de monologues proposés. • Montrez quelle caractéristique de ces monologues ces phrases mettent en relief. PRÉPARER LES TRAVAUX D’ÉCRITURE p Préparer le commentaire m Trouver les idées directrices • Faites la « définition » du texte (voir « Comment trouver les idées directrices de commentaire

incarne le leadership et se doit d’être rassurant en posant les enjeux vitaux qui vont servir l’entreprise. Loin du « faire » pour être dans le « voir », © Groupe Eyrolles 53 COnDUIRE L’ORGAnISAtIOn vERS LE SUCCèS : SURmOntER LA RÉSI StAnCE Et LA PRESSIOn les dirigeants doivent savoir garder la tête froide et rester stables sur le plan émotionnel pour faire face aux turbulences de la vie économique. Gardant le contrôle de ses affects, cette instance de décision sécurise les autres

doutes, projet récit (tirade, monologue) : rendre vivant l’événement stances : morceaux poétiques en alexandrins => lyrisme, pathétisme stichomythies : tension, symétrie, relation conflictuelle aparté quiproquo : méprise, malentendu, ironie Personnage (statut ? caractéristiques, traits psychologiques ? fonction sociale ?) comédie : milieu bourgeois tragédie : univers royal (valeurs aristocratiques) moderne : pas de caractéristiques du à l’éclatement des genres traditionnels commedia dell’ arte : stéréotypes

après la production des grandes œuvres classiques). 1) Peindre l'homme universel, éternel. Goût persistant pour l'ANALYSE PSYCHOLOGIQUE qui permet à l'homme de s'étudier, de se surprendre au moment où il agit. Cf les héros cornéliens ( les stances), les héros raciniens. On peint la NATURE HUMAINE PSYCHOLOGIQUE (peinture des passions et des sentiments) considérée uniquement dans ce qu'elle a de général, d'universel. On étudie l'homme en tant qu' "exemplaire d'humanité" (la vie de l'esprit