Caractère D Harpagon

Juan Molière B. Émouvoir : McBeth Shakespeare Éric Massé III. Le divertissement renforce la dénonciation A. Une critique rendue plus accessible par le biais de la fiction : Ubu Roi Jarry Dan Jemett, L'Avare Molière ( Maître Jacques battu par Harpagon III1) B. Travail littéraire sur l'esthétique au service de la critique : Rhinocéros Ionesco, La Cantatrice chauve Ionesco «Le théâtre est un géant qui blesse à mort tout ce qu'il frappe.» Beaumarchais est un dramaturge français du siècle

quand il vint n’avait pas de souliers, Et dont l’habit entier valait bien six deniers, En vienne jusque-là que de se méconnaître, De contrarier tout et de faire le maître. »   Cléante, beau-frère d’Orgon, essaye vainement de le détromper sur le caractère du personnage et cherche à l’éclairer sur la différence qui existe entre la vraie et la fausse dévotion.   Tartuffe est le chef-d’œuvre de Molière. Au point de vue moral, Tartuffe excita de vives controverses entre les mondains et les gens sérieux

expressions du visage, le ton de la voix, mais aussi les costumes parfois extravagants ou ridicules.   Le comique de caractère La comédie met en scène des personnages qui ont des défauts, des vices. Pour faire rire, l'auteur accentue volontairement à l'excès ces défauts. Ainsi, M. Jourdain (Le Bourgeois Gentilhomme, Molière) est obnubilé par son désir de devenir noble, Harpagon (L'Avare, Molière) est soucieux du moindre sou...   Le comique de mots Les auteurs de comédie usent et abusent des

homme est là / qui vous aime, perdu dans la nuit qui le voile ; / qui souffre, ver de terre amoureux d’une étoile […]. » Antonomase (féminin) :C’est une figure par laquelle on remplace un nom commun par un nom propre, et vice-versa. Exemple : « un Harpagon », pour designer un avare. C’est aussi le cas lorsqu’on remplace un par une périphrase : « La capitale de la France » pour designer Paris. Aposiopèse (féminin) : ou réticence est une rupture dans la suite attendue des enchainements de la phrase

(contes et nouvelles de Maupassant) ou Harpagon dans l’Avare de Molière qui sont des archétypes de l’avarice et de la cupidité. Et que dire des personnages naïfs comme « le petit chaperon rouge » qui voit le loup comme une personne gentille, comme un ami ou bien comme les brebis et les bergers dans « les loups et les brebis » qui croient en la paix possible avec leurs ennemis. Chaque personnage même très loin physiquement des hommes revêt un caractère psychologique qui le rend proche du genre

large palette, riche des effets comiques les plus variés au sein desquels on distingue traditionnellement le comique de gestes ou de mots issu de la farce, le comique de situation, le comique de mœurs permettant une satire sociale, et le comique de caractère qui appartient en propre à notre poète, mais que depuis la IIIe République on a abusivement privilégié. Mais à cette classification peu opératoire et souvent flottante, nous préférons celle que propose Jean Molino en s’inspirant des travaux de Nicholas

classique La comédie classique a bien évidemment un rôle, des ambitions. La première ambition de la comédie est de faire rire, par un comique de situation (malentendu, quiproquo) prenons pour exemple Le Medecin Malgré lui de Molière, de caractère (éléments amusants de la personnalité), de geste (mimiques, coups de bâton) Les Fourberies de Scapin Acte II Scène 2 de Molière, de langage (jeux verbaux) ou de répétition (reprise de gestes, paroles). On trouvera même dans la Commedia dell’ Arte

un second temps, nous étudierons la façon dont le metteur en scène peut à sa seule volonté déclencher le rire chez le spectateur. Il existe, il est vrai, différentes fonctions du registre (comique de situation, de geste, de caractère....) qui déclenche un sourire. En effet, Louis de Funès est l'acteur qui nous vient principalement à l'esprit. Lorsque l'on évoque ses nombreuses formes du comique, par ses mimiques faciales très prononcées et très amusantes que lon observe dans

comique de geste et pour les diverses acrobaties. La comedia dell'arte a influencé le théâtre français donc de nombreux auteur de pièce comme Molière. Il s'est inspiré des valets pour crée ses personnages (ex : Scapin dans « les fourberie de Scapin », Harpagon dans « l'Avare ».) Le registre tragique Le registre tragique est là pour suscité une réflexion de la part des spectateurs, il doit mener les spectateurs a réfléchir à comment

naïvement Yo vais vous dire ; dans moun pays, yo le parlais bienn ; ici, yo no sais porqué, yo le parlé mal. Le comique de caractère est mis en scène par des personnages qui ont des défauts, des vices. Pour faire rire, l'auteur accentue volontairement à l'excès ces défauts. Ainsi, M. Jourdain (dans Le Bourgeois Gentilhomme) est obnubilé par son désir de devenir noble, Harpagon (dans L'Avare) est soucieux du moindre sou... Cela se traduit également chez Feydeau ou nous avons des personnages tous en