Caractère D Harpagon

Figaro de Beaumarchais, interdit au dernier moment par Louis XVI nous amène à douter de la valeur simplement distrayante du célèbre valet . 2 / Castigat ridendo mores corriger les mœurs par le rire ; devise chère à Molière. La valeur caricaturale d’un Harpagon criant après sa cassette ou s’entretenant à propos de celle-ci, sur la base d’un quiproquo, avec Valère dont le trésor prend pour lui les traits d’Elise, la fille du vieux grippe-sous, ne dépasse-t-elle pas le simple portrait satirique ? De même

caractéristique essentielle de ce théâtre est évidemment son caractère improvisé. Néanmoins, on aura soin de préciser que cela n'empêche pas l'existence d'un scenario (déroulement scène par scène) et d'un canevas à partir duquel les comédiens "brodent". Le public connaît ces situations et attend de l'acteur une performance qui le fasse rire. Les personnages Ce ne sont pas à proprement parler des personnages, plutôt des types. Ce caractère universel est évidemment renforcé par le port du masque. Ils

leçon. Ainsi, le rôle des registres est primordiale dans ces récits ; par exemple le registre satirique, très apprécié de certains grands auteurs de la littérature française comme La Fontaine, Molière ou encore Voltaire, critique un événement, un caractère ou une personne et le ridiculise. Le lecteur est donc fortement influencé par ce registre que l’on retrouve notamment dans le chapitre 3 de Candide ou l’Optimisme où l’écrivain glorifie un triste spectacle (la guerre). Le registre pathétique n’en

Tout d’abord, on a tendance à penser qu’une personne sérieuse ne rit pas et que le rire reflète un manque de sérieux. Une personne sérieuse est avant tout une personne concentrée et rigoureuse. Selon le dictionnaire, le sérieux est « le caractère de celui qui ne plaisante pas, qui est grave. Une personne sérieuse n’entend pas la plaisanterie. De même une chose sérieuse est une chose importante, qu’il ne faut pas prendre à la légère. » En outre, on peut difficilement aborder un sujet sensible

arrive, arrive », qui suppose un geste de défi. - Dubois, même s’il est lui aussi valet, est plus dans la veine du servus callidus 1i (le serviteur rusé) de la comédie latine. En effet, il joue ici la fausse indignation et abuse du caractère emporté d’Arlequin pour servir les intérêts de Dorante sans en avoir l’air. De 1Référence pour les personnages du théâtre antique : https://eduscol.education.fr/odysseum/la-comedie- latine-intrigues-et-personnagesfait, il menace ce dernier :

capital, il est bon de se rappeler les types comiques du cinéma, à l’époque de Max Linder et de Charles Chaplin. De pièce en pièce, on retrouve certains personnages, avec les mêmes noms, les mêmes silhouettes, les mêmes tics ; pour mieux marquer ce caractère « typique », ils portent souvent un masque qu’ils conservent de pièce en pièce, comme faisaient d’ailleurs Arlequin, Trivelin et leurs camarades. Tous ces traits se retrouvent dans la farce des Précieuses  : pièce en un acte, mauvais tour joué à

de La Flèche? Pourquoi le rappeler à Harpagon? Identifiez le conflit entre les deux personnages : qu'est-ce que chacun reproche à l'autre? Relevez une réplique qui exprime précisément le grief de chacun. A quel moment l'insolence de La Flèche atteint-elle son paroxysme? Quel est le rôle de La Flèche dans cette scène? II- Un maître ridiculisé: Par quels procédés voit-on qu'Harpagon est en colère? Par quels procédés La Flèche réussit-il à dire à Harpagon ce qu'il pense de lui? Citez des exemples

spectateur ou le lecteur avant tout. La comédie de caractère est une pièce de théâtre où sont décrits de manière plaisante les mœurs, les défauts et les ridicules des êtres humains. La comédie de caractère vise à dénoncer les travers de la société. Elle met en scène des personnages ayant un défaut particulier et les dénonce, comme dans de nombreuses comédies de Molière. Dans ce genre de comédie, un personnage est doté d'une manie, d'un caractère, d'une obsession qui l'oppose aux autres personnages

procédés romanesques (reconnaissance d’un enfant). • Le recours à la théâtralité, c’est-à-dire au théâtre dans le théâtre. • Les personnages types : le barbon, le fanfaron, le valet fourbe. - La comédie de caractère. Elle est centrée sur un personnage dont elle veut dénoncer les défauts. (Harpagon dans L’Avare de Molière de 1668) - La comédie-ballet. (XVIIe). Elle fait intervenir des ballets au cours de l’action ou durant l’entracte qui peuvent contribuer à l’intrigue. (Le Bourgeois gentilhomme de

« Dieu m’en garde » 48, « Le Ciel qui le connaît bien m’a conduit ici tout exprès pour empêcher ce mariage » 73. Il emploie le mot « profaner » pour parler de la beauté de Charlotte, terme religieux qui veut dire traiter avec mépris ce qui a un caractère sacré. Se montrer parjure est à la fois méprisable dans la mentalité aristocratique et insultant pour la religion. On peut être emprisonné, voire exécuté pour une injure de ce type. [Au siècle suivant, le chevalier de La Barre sera torturé et mis