Caractére D Hippolyte Dans Phédre

sont imbriquées l’une dans l’autre, puisque la science moderne des textes est née en même temps que les philosophies du tragique. Elle se sert, en effet, des catégories aristotéliciennes comme celle d’intrigue, de péripétie, de reconnaissance, de caractère, de renversement…et des concepts transmis par les philosophies du tragique, comme ceux de destin, de conflit entre liberté et nécessité…A ce sujet voir les analyses de P.Judet de La Combe : « Evénement et critique dans la tragédie grecque. Quelques

XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p. 150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) • Molière, L’Impromptu de Versailles (p. 154 ES/S et Techno / p. 156 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Racine, Phèdre (p. 188 ES/S et Techno / p. 190 L/ES/S) • Pistes de lecture – William Shakespeare, Hamlet (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ ES/S) CHAPITRE 1 SÉQUENCE 5 – Visages de la folie dans les romans du XVIIIe au XXe siècle • William Shakespeare

comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule des caractères ou des vices à la mode. Formes dominantes : Types de texte : théâtral, narratif. comiques de caractère (personnages pittoresques en proie à une passion), de situation (imbroglio, quiproquos), de mots (calembours), de mœurs (satire sociale). registres : burlesque, héroï-comique, ironique, satirique

l’honneur de Chimène et son amour pour Rodrigue : « Et par tes grands exploits fais-toi si bien priser Qu’il lui soit glorieux alors de t’épouser. » n 3. La consécration du pouvoir monarchique (question 4) Cette scène de dénouement exalte le caractère impérieux de l’autorité royale, qui décide du destin des individus. Elle met en avant la préséance du souverain sur les conflits privés et les questions d’honneur individuel. Les valeurs héroïques héritées de la féodalité sont mises au service du

est abandonné voire rejeté, comme Antigone, Ajax, Électre et Philoctète, ou encore plus qu'aucun autre Œdipe, dans Œdipe à Colone (où cette solitude est transfigurée dans une proximité divine après sa mort)[80]. Cette solitude se traduit par le caractère du héros, obstiné dans ses décisions : parfois, l'obstination relève de l'aveuglement (comme dans les deux pièces consacrées à Œdipe[81]), mais le plus souvent elle est liée à un enjeu moral, un choix qui rejette le personnage dans la solitude et

Second Empire, et des personnages dans ce milieu : Renée, « la Parisienne affolée », Maxime, « produit d’une société épuisée, l’homme-femme », Aristide « le spéculateur ». Pourquoi évoquer Phèdre ? Zola reprend l’histoire incestueuse antique, (Phèdre femme de Thésée tombe amoureuse malgré elle de son beau-fils Hippolyte, poursuivie en cela par la haine de Vénus qui incarne la fatalité) mais en lui donnant un autre fondement : à la fatalité antique, il substitue la fatalité physiologique et celle du milieu

triompher : Achille, Ajax et la Guerre de Troie, dans l’Iliade (8ème siècle ACN) ; Charlemagne, Roland et la guerre contre les Sarrasins, dans la Chanson de Roland (10ème siècle). Bien qu’un peuple se reconnaisse dans ses héros, ceux-ci gardent un caractère hors du commun ; jusque dans la mort qui fait naître leur culte, ils conservent un lien avec le divin. Le héros de la tragédie est lui aussi glorieux par la naissance : héros mythologique, roi ou prince, sa haute condition, inséparable du genre,

atténue considérablement la méchanceté du prince. Depuis toujours, Créon est excessivement, injustement puni : de son manque de clairvoyance tout d’abord (que Corneille, précisément, reproche à Euripide et à Sénèque) ; de sa cruauté ensuite. Le caractère du roi, défini en fonction des nécessités dramatiques — et qui, à ce titre, varie d’une œuvre à l’autre —, paraît, dans les tragédies en musique, plus mesuré dans ses paroles, réticent à verser le sang de ses sujets. Il mourra pourtant, et le châtiment

PLATON, traduction de Jean-François Pradeau. LETTRES, traduction de Luc Brisson. MÉNEXÈNE, traduction de Daniel Loayza. MÉNON, traduction de Monique Canto-Sperber. PARMÉNIDE, traduction de Luc Brisson. PHÉDON, traduction de Monique Dixsaut. PHÈDRE suivi de « La Pharmacie de Platon » par Jacques Derrida, traduction de Luc Brisson. PHILÈBE, traduction de Jean-François Pradeau. LE POLITIQUE, traduction de Luc Brisson et Jean-François Pradeau. PROTAGORAS, traduction de Frédérique Ildefonse

Sommaire de la séquence 7 t Séance 1 Entrer dans la lecture des Fables de La Fontaine t Séance 2  Découvrir l’origine grecque d’une fable et sa réécriture latine t Séance 3 Analyser la composition d’une fable t Séance 4 Étudier le caractère du Loup à travers des fables t Séance 5 Comprendre une réécriture moderne t Séance 6 Écrire et dire des fables t Séance 7 Je m’évalue ƒ Pour que cette plaisante écriture continue de faire rire les gens sans mesure. Ce cours est la