Caractéristiques Du Drame Romantique

Victor Hugo (1802-1885) est peut-être l'auteur qui caractérise le mieux l’homme et l’écrivain romantique. Plus précisément, plusieurs générations peuvent être distinguées. Celle, fort mal nommée, des préromantiques, avec Rousseau, Bernardin de Saint-Pierre, Mme de Staël, Senancour, Benjamin Constant et Chateaubriand : la sensibilité de leurs œuvres annonce le romantisme. Ensuite viennent les mages romantiques, les grands poètes que sont Lamartine, Hugo, dont l’influence est décisive sur le reste du

médecine, comme son père. Très tôt attiré par l'écriture et la littérature romantique, Flaubert est plus ou moins contraint de suivre des études de Droit. On le destine en effet à la profession d'avocat. Cependant, une violente crise d'épilepsie lui fournit un bon prétexte pour interrompre des études qu'il déteste en 1844. C'est alors qu'il s'installe dans sa demeure du Croisset, le long de la Seine. En 1846, il est frappé par un drame terrible puisque son père, puis sa sœur, meurent tous deux à quelques

transparence. Sous une apparente complexité, le plus abouti et le plus naturel des drames romantiques français est aussi d’une parfaite limpidité : un jeune homme tourmenté, qui a perdu pureté et dignité, veut délivrer son peuple du malheur en tuant le tyran qui l’opprime et le dégrade, et, ce faisant, se délivrer lui-même du mal. L’extrait se situe à la dernière scène du quatrième acte, moment fort du drame puisqu’il s’agit de la mise en scène du meurtre du duc par Lorenzo. Moment d’autant plus attendu

la vapeur (fournie aux pompiers de Paris) c. Contexte économique : * Mise en place d’une société industrielle * 1ère ligne de chemin de fer * L’exode rural * Refus de la censure et réclamation de libertés II. Les caractéristiques : a. Thèmes abordés * Enthousiasme du moi-même * Imagination et sensibilité * Communion avec la nature et l’humanité toute entière * L’expérience de la solitude * La souffrance du peuple * La quête de la spiritualité

philosophique des siècles précédents. L'expression musique romantique désigne la période de l'histoire de la musique qui s'échelonne entre le début du XIXe jusqu'au tout début du XXe. La musique romantique a pour but de susciter l’émotion et de bouleverser l’auditeur. Le piano-forte vient alors remplacer le clavecin

Dans la pièce «Lucrèce Borgia», le mélange des genres et des tons est développé à travers l’antagonisme au sein d’un même personnage. Cette caractéristique du drame romantique consiste à exposer à la fois le sublime, qui est relié au spirituel, au bien et aux vertus, et le grotesque, qui correspond au mal, au matériel et aux vices. Victor Hugo emploi le rejet de la bienséance dans cette œuvre théâtrale. À l’époque du courant classique, la bienséance était toujours respectée. Montrer des thèmes

l. REPÈRES Après la Préface de Cromwell (1827), qui met en place l'esthétique du drame romantique, Hugo connaît un échec avec Amy Robsart (1828), et sa pièce Marion de Lorme (1829) est interdite. Sur Hernani, rédigé en moins d'un mois (du 29 août au 24 septembre 1829), la censure exigera des modifications d'ordre politique. Mais la pièce est favorablement accueillie par le Cénacle romantique et par les comédiens français, malgré des réticences de leur part portant sur la prosodie. La première

du sentiment contre la raison. C’est pour cela qu’il est défini comme une opposition contre le classicisme. Les théoriciens du romantisme Selon Philippe van Tieghem (Les grandes doctrines littéraires en France) l’édification de la doctrine romantique se fait en trois étapes: 1. La première, du début du siècle jusqu’aux environs de 1820, est dominée par madame de Staël et par Chateaubriand. Dans ses deux ouvrages théoriques: De la littérature considérée dans ses rapports avec les institutions

produisent qui permettent de modifier le cours de l’action : coups de théâtre, retournements de situation. Le dénouement : La scène finale constitue à la fois un bilan et un moment de tension dramatique : la mort d’un personnage dans la tragédie ou le drame, le mariage dans la comédie du 17e s. B.2 Le temps Il faut distinguer : Le temps de représentation = durée des actions qui se déroulent sur la scène. Le temps de l’histoire = temps qui est sensé être vécu par les personnages. Ces deux temps

lecteur ; les auteurs parlent pour première fois du « je » et du « moi » ; ils parlent de leur vie et leur sentiments, c’était pour cela que dans le genres principaux on trouvait le roman autobiographique, la poésie lyrique et le théâtre, avec le drame, qui expriment d’une façon un peu exagérer les sentiments de l’auteur à un moment donné. Il est légitime de se demander dans quel contexte historique se trouvait la France pendant que ce mouvement avait lieu, mais aussi de se demander du contexte artistique