Caractéristiques Du Drame Romantique

beau, la mariée est belle. Mais, je vous le dis à l'oreille, prenez garde à son petit couteau. (Il sort en courant. ) L’explication : Introduction : Lorenzaccio, 1834. Drame romantique. Cinq actes en prose. L’action se déroule à Florence en 1536-37 (Musset exploite des faits historiques). Conformité au drame romantique : totalité, liberté, transfiguration. L’acte IV s’achève par le meurtre d’Alexandre. L’acte des monologues (scènes 3, 5, 9). La scène 9 : Lorenzo est remis en présence de lui-même

moderne s’oppose à l’ancien. En art, le classique s’oppose au romantique. La France s’ouvre aux influences européennes. Perdue entre les deux, la jeunesse est plongée dans « le mal siècle », fuyant le présent et la réalité en se réfugiant dans le passé, dans la religion, dans l’inconnu. Elle hisse l’imagination au rang de « reine des facultés » et regarde l’art comme le seul moyen de faire face. Déjà gagné, grâce à Mme de Staël, au drame philosophique allemand (Faust de Goethe), au roman anglais (Walter

Lamartine et Jacques Michelet. LE CONTEXTE L’adjectif « romantique » est au XVIIème siècle synonyme de « romanesque » pour désigner des sentiments et des aventures propres au roman. A la fin du XVIIIème, il correspond à l’évocation de paysages mélancoliques. C’est à partir de 1820 que le mot « romantisme » désigne un mouvement littéraire et culturel qui rassemble les artistes se réclamant d’une sensibilité nouvelle : le mouvement romantique désigne alors un sentiment de révolte contre l’ordre établi

vers l'infini, exprimées par tous les moyens que contiennent les arts. (Baudelaire, salon de 1846) La peinture romantique est un courant pictural issu du romantisme qui s’étend environ de 1770 à 1870 (soit cent ans) et peut être divisé en trois périodes distinctes : 1770-1822 ou préromantisme, 1822-1843 ou l’apogée du romantisme, 1843-1870 ou tradition post-romantique. Chacune de ces périodes possède ses particularités (lieux de développements, artistes). II) Les thèmes de la peinture

précisément encore aux années 1660-1680. Cette vision est défendue par les historiens de la littérature du xixe siècle. De ce fait, le classicisme a servi de repoussoir à tous ceux qui défendaient une littérature moins réglée, à commencer par les romantiques. Le terme de classicisme appliqué à une période de la littérature nationale est propre à la littérature française. Les autres littératures européennes réservent ce terme aux premiers auteurs classiques, c’est-à-dire les auteurs de l’Antiquité grecque

Fiche de synthèse Le Romantisme, le sentiment de la nature et l'exaltation 1. Sens de l'appellation Dans la langue commune, romantique caractérise une situation, une attitude, un style, un caractère qui privilégient le sentiment, l'imagination, voire une certaine mystique, plutôt que la raison. En ce sens, romantisme s'oppose généralement à réalisme et n'est lié à aucune époque particulière. Emprunté à l'anglais au XVlle siècle, puis lancé par Rousseau dans ses Rêveries, le mot évoque d'abord

QUESTION SUR CORPUS: Le romantisme s’incarne dans son héros, qui est avant tout un individu plutôt qu’un archétype, comme il devait l’être au siècle précédent. En effet, les personnages romantiques ont une histoire, une psychologie, bien avant qu’ils ne soient mentionnés dans un roman. Le héros de la première vague du romantisme – celle où l’on cherchait avant tout la libération de l’art – est un homme sensible, auquel son destin échappe, et dont la société nie les aspirations. Cela transparaît

l’expression du « moi ». IMPACT ARTISTIQUE Dans le théâtre : Victor Hugo fonde l'esthétique romantique par la reproduction de la vie réelle (mélange des genres), la recherche d'une grande liberté créatrice, le maintien de la diversification et peinture d'une « couleur locale ». Les romantiques cherchent l’originalité et inventent un théâtre plus libre, cela signifie que le drame romantique rejette les règles de la tragédie classique. Ils font du roman un genre majeur et libèrent la poésie

recherche de l'exceptionnel, du surhumain, de culte exacerbé de l'individualité qui caractérisait l'œuvre des artistes romantiques. 1°) la sculpture: En sculpture, le réalisme n'a pas de grands créateurs qui puissent lui être entièrement rattachés. Alors qu'en Allemagne et en Grande-Bretagne, le néo-classicisme se prolonge fort avant dans le siècle, la France a des sculpteurs romantiques, récusant souvent tout changement. C'est l'époque des grands hommes à tous les carrefours dans tous les squares;

de Musset né le 11 décembre 1810 à Paris et mort le 2 mai 1857 dans la même ville, est un poète et un dramaturge français de la période romantique. Il est connu pour plusieurs de ces œuvres comme « Les caprices de Marianne » publié en 1833 ou « On ne badine pas avec l’amour ». En 1834, à l’âge de 24 ans, il écrit ce qui restera son chef d’œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio qui ne sera finalement pas représentée au théâtre avant 1836. Nous allons nous concentrer sur la scène 9 de l’acte 4 qui est