Caractéristiques Du Dénouement Au Théatre

n'est pas la mort qui nous prend ceux que nous aimons ; elle nous les garde au contraire et les fixe dans leur jeunesse adorable : la mort est le sel de notre amour ; c'est la vie qui dissout l'amour.» Dixit François Mauriac. Hernani est une pièce de Théâtre écrite pas Victor Hugo en 1830 sous la monarchie de juillet. Hernani est le personnage éponyme de la pièces. Cette pièce est un drame romantique dont Hernani en est le héros solitaire. Des le début le la pièce il se présente comme un marginal. Hernani

avec leur destin. - Caractéristiques : • Elle est en vers • Le ton et le style sont sublimes. • Ses sujets se rapportent à l’Antiquité, à l’histoire romaine ou biblique. • Les personnages appartiennent à des classes sociales élevées (noblesse, royauté). • Composée de cinq actes, elle s’ouvre sur une exposition (Acte I), se poursuit par l’action dramatique (Acte II à IV) et s’achève par un dénouement malheureux (Acte V). Sa structure

d’action (beaucoup d’intrigues, beaucoup d’opposants). De même l’unité de ton est fortement remise en cause. Nombreux sont les personnages qui annoncent à Dom Juan son châtiment et sa « mauvaise fin » ; cette coloration tragique est renforcée par le dénouement qui met en scène la mort du héros – mort qui met aussi à mal la règle classique de la bienséance. Libertinage Au siècle de Molière, libertin signifie « affranchi », dégagé des conventions et des règles communément admises par la société. Cette

Le théâtre est un moyen de divertissement pour son publique. Mais d’une autre manière l’auteur cherche aussi à éduquer la salle comme on faisait souvent dans l’Antiquité. Est-ce possible que la comédie comme la tragédie puisse remplir cette double fonction ? Pour trouver la réponse il s’agit d’analyser des œuvres de tragédie et puis de comédie, et de voir si dans les deux on retrouve de l’éducation morale. La première partie traitera deux œuvres : la tragédie « Antigone » écrite par Sophocle en

1 Le théâtre Étymologie : du grec « theatron », ce que l’on voit, les sens de théâtre : 1°) Spectacle 2°) Édifice dans lequel on montre ce spectacle. 3°) Genre littéraire destiné à être mis en scène. 4°) C’est un art : l’art dramatique (du grec ‘drama’ : l’action) qui remonte à l’Antiquité. Origines Selon la tradition, c’est le poète de l’antiquité grecque Thespis qui aurait inventé la tragédie en mettant en scène, en faisant jouer ses poèmes par des acteurs masqués (cf. : chariot de Thespis)

Architecture du théâtre grec antique. La construction des théâtres grecs « classiques » s’échelonne du Ve au IIIe siècle av. J.-C. Il est relativement facile d’en recenser une centaine. Avant cette période, ils sont archaïques, et rares ; après, ils sont hellénistiques ou romains, et innombrables. Les théâtres grecs classiques sont présents dans toute la Grèce continentale et insulaire, ainsi qu’en Grande Grèce (Italie du Sud, Sicile) et en Asie Mineure. Disposition sur le terrain Le Théâtre de Dionysos

pose et suit son évolution. On appelle péripéties les événements inattendus qui ont lieu au cours de l’action. Le dénouement désigne les dernières scènes de la pièce ; il permet la résolution du problème. Les clefs pour l’analyse d’une pièce de théâtre Les réflexes à avoir Repérez immédiatement : La fonction dramatique de la scène : scène d’exposition, de crise, de dénouement, de confidence, interlude, etc. Les rapports entre les personnages : liens de parenté, alliés ou adversaires politiques

plusieurs fois dans le théâtre et la littérature dans l’avenir. Pareillement à la comédie de mœurs, autres genres théâtraux comme la tragédie, la comédie ballet, le vaudeville, et la comédie de boulevard ont laissé leurs traces dans les arts. La tragédie garde un place important dans le théâtre. Par définition, la tragédie décrit une crise grave où les personnages, généralement de rang noble et connaissent de fortes passions, s'affrontent sans pouvoir éviter un dénouement malheureux. Le commencement

Dom Juan commentaire linéaire Acte V scènes 5 et 6Introduction Le mythe de Dom Juan : personnage issu du théâtre espagnol (Tirso de Molina, 1665), repris par les Italiens (Cicognini, 1650). Il incarne la figure/le mythe du séducteur puni ( mythe –du grec « muthos » : « la parole », désigne dans le langage courant une fiction trompeuse (cf mythomane) ou une utopie, et dans le langage littéraire une histoire présentant des repères et des éléments universels de réflexion, c’est pourquoi il

I )Les personnages 1) Les acteurs Tout d'abord il y a Dominique Blanc qui incarne Phèdre, le personnage principal. Elle était considérée comme l'une des meilleures actrices Française de 1900 à 2000. Elle joue aussi bien dans des pièces de théâtres qu'au cinéma. Oenone qui est la femme qui a élevé Phedre depuis sa plus tendre enfance est joué par Christiane Cohendy qui est une actrice et une metteur en scène française. Phèdre est la femme de Thésée incarné par Pascal Greggory, acteur français