Caricature Et Comédie

dénouement résout les problèmes exposés dans le nœud de la pièce. En principe, il est malheureux dans la tragédie. Qu'est ce que la comédie ? Comique (nom masculin et adjectif, du grec kômos (procession festive en l’honneur de Dionysos) → comique ; le comique est un registre littéraire, la comédie est un genre.) Désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur

 Le malade imaginaire, acte II, scène 10 I/ La comédie dans la comédie Toinette joue la comédie de la médecine pour désabuser Argan. 1) Le costume Ce costume suffit pour être pris pour un médecin l’apparence suffit. L’apparition de Toinette en médecin pour renforcer l’illusion du théâtre dans le théâtre. De même (l.3)« cela est admirable » illusion confirmé par la crédulité d’Argan. Toinette dit (l.9)« je vois monsieur, que vous me regardez fixement » introduit la justification de Toinette

Introduction Une pièce de théâtre est un texte qui peut être soit lue dans un livre, soit être représenté sur scène par des acteurs. Il existe deux sorte de pièce de théâtre: la comédie et la tragédie. La tragédie est une pièce triste est doit être agréable à voir, alors que la comédie est comique et a pour but de divertir les spectateurs ou les lecteurs. Pour cela, l’écrivain imagine des pièces inattendu et plus drôle les une que les autres. Mais une question se pose : Peut-on tout représenter

Le sujet : La comédie corrige les moeurs par le rire". Depuis l'Antiquité, avec notamment les auteurs latins comme Plaute, la comédie s'est le plus souvent imposée de dépeindre une satire de la société. Horace l'a dit avec la concision de la langue latine, avec son fameux "Castigat Ridendo Mores". La comédie est, d'après Horace, un moyen de dénoncer et de discréditer certains us et coutumes déplaisants. On peut se poser la question de savoir si le rire est réellement un vecteur de réaction

La comédie est un genre théâtral, fonctionnant sur le registre de l’humour, en opposition avec la tragédie. Le genre est populaire au Moyen-Age, avec la farce, et connaît son apogée au XVIIème siècle. Il s’agit ici de se demander si la comédie a toujours pour vocation de faire rire. Dans un premier temps nous verrons par quels procédés la comédie suscite le rire, puis nous verrons comment elle conduit à une critique de la société. La fonction première de la comédie est de faire rire. Que

nouveaux courants voient le jour. Le Baroque apparait au début du XVIIème siècle chez quelques artistes dissident du style classique. Le style baroque dépeint l’exubérance de l’imagination et dans le style. Cette exubérance éclaire notamment les tragi-comédies de Corneille telles que Clitandre, Médée ou Le Cid. Cependant ce style ne plait pas à tous les spectateurs et lecteurs et en réponse on créé les règles de la bienséance pour redonner de l’ordre et de la finesse sur scène. Le théâtre baroque correspond

Le malade imaginaire, acte II, scène 10 I/ La comédie dans la comédie Toinette joue la comédie de la médecine pour désabuser Argan. 1) Le costume Ce costume suffit pour être pris pour un médecin l’apparence suffit. L’apparition de Toinette en médecin pour renforcer l’illusion du théâtre dans le théâtre. De même (l.3)« cela est admirable » illusion confirmé par la crédulité d’Argan. Toinette dit (l.9)« je vois monsieur, que vous me regardez fixement » introduit la justification

-L'UNITE DE LIEU Elle résulte des deux premières. L'action se déroule dans un espace unique (ex. : la salle d'un palais). Ajoutons l'unité de ton qui découle de la volonté de séparation des genres chez les classiques (tragédie d'un côté, comédie de l'autre) et impose à chacun sa spécificité en matière de sujet, de héros et de niveau de langue et de ton. 2) Les règles de bienséance : -LA VRAISEMBLANCE Elle veut que s'impose l'impression de vérité. L'action dramatique doit être crédible

d'aristocrate. Cette impression est d'ailleurs amplifiée aux lignes 11 et 4 avec les expressions « mimique conventionnelle » et « fictive hilarité ». Ces deux termes traduisent bien l'idée d'une comédie que Mme Verdurin s'efforce de jouer. A la ligne 15, on devine même la maladresse du personnage pour jouer une comédie à travers « elle avait l'air ». Cela permet une fois de plus de montrer cette dernière à travers une vision extrêmement péjorative. Dans ce passage, on devine très vite tout le ridicule de

déplacements, postures, gestes, mimiques suggérés, voix, bande son éventuellement. -c’est un texte de théâtre, genre très codifié, donc quel genre, sous-genre est présenté ici : classe sociale des personnages = paysans, donc comédie, mais roi, donc tragédie, mais roi indigne, donc comédie ? Farce tragique ? Vu le langage grossier dur oi Ubu, farce, vu la violence du propos et de l’action, tragédie ? 800 morts évoqués, donc tragédie ? Bataille en scène, donc drame ? ou farce ?  -la question préalable permet