Caricature Et Comédie

physique des interprètes : l'acteur comique multiplie les mimiques, parfois les grimaces; les habits ridicules, les accessoires extravagants surprennent; les coups de bâton et les gifles pleuvent en cadence.    II- Le comique de situation : Toute comédie raconte une histoire par une série de scènes qui ménagent d'amusantes surprises: rebondissements, coïncidences, retournements, tous les moyens sont bons pour mettre en difficulté le personnage dont on veut rire. Exemple : Harpagon (à son fils)

1921 Un auteur dramatique français, connu pour ses très nombreux vaudevilles. Un vaudeville est une comédie sans intentions psychologiques ni morales, fondée sur un comique de situations. Au cinéma et en littérature c'est, par analogie, un film ou un roman comique, proche du vaudeville de théâtre. C'était, à l'origine, un genre de composition dramatique ou de poésie légère, généralement une comédie, entrecoupée de chansons ou de ballets. À partir de la fin du xixe siècle, le vaudeville devient un

Le rire – moyen détourné pour faire de la politique INTRODUCTION I. LA DÉRISION – UN JEU INHERENT AU POUVOIR - HISTORIQUE 1. Antiquité • En Grèce, ex. : Aristophane, père de la comédie politique • Dans le monde latin, ex. : Plaute, l’auteur comique latin par excellence ; César, l’objet de nombreuses railleries 2. Du Moyen Age à la Renaissance • Les fous du roi et les bouffons , ex. : Triboulet – au service de Louis XII et de François 1er • Evolution de

société Une folie qui se répand sur les médecins Résumé de la fiche de lecture Molière fait de nombreuses caricatures des Grands de ce siècle. Dans l’œuvre qui nous intéresse, il nous fait la critique de la médecine et de ses patients qui se rendent, apparemment plus malade qu’ils ne le sont réellement. Molière a intitulé cette pièce le Malade Imaginaire qui est une comédie-ballet. Depuis plus de dix ans, il fournit à la Cour de grands divertissements. Son « aventure théâtrale » l’oriente

Feydeau On purge Bébé ! A savoir : - le vaudeville est une comédie légère et divertissante, fertile en rebondissements, qui s'est développée au XIXe siècle - la farce est un comique grossier, bouffon, où dominent les jeux de scène. Problématique : A quel public s’adresse cette scène ? Quel est le but de ce type de comédie vers 1900 : simple divertissement ? Portée morale ou sociale? I. La farce réinventée En quoi le titre est-il original? : Ton familier, modalité exclamative, registre du bas corporel

présente aussi « à la niaiserie son C'est la comédie de caractère qui prend pour sujet les comportements ridicules de certains individus, et grossit jusqu'à la caricature des défauts qui ont existé de tout temps : le dramaturge latin Plaute dans sa comédie Aulularia (la Marmite) met en scène un avare, que Molière reprend ensuite dans son personnage d'Harpagon. Les personnages de niais sont légion au théâtre : ce sont par exemple des maris cocus, dans la comédie grecque d'Aristophane La Nuée des cocus

professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. * Qu’est-ce que la commedia dell’arte? La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528 et consiste à ce que tous les comédiens jouent en portant un masque expressif. La commedia dell'arte est un genre complètement à part qui se nourrit de fantaisie, d'improvisation et de performances d'acteurs.  Du XVIe au

La comédie grecque Comédie: Elle vient du grec « kômôidía », qui est formé de «  komos »  qui veut dire  fête et « oide » chant. C’est un genre théâtral dont le but était de faire rire mais aussi dénoncer les travers humains. Le théâtre en Grèce durant l’antiquité prend naissance dans les spectacles que donnait la civilisation minoenne, sur l’ile de Crête au sud de la Grèce, de 2700 à 1200 av JC. Le théâtre antique atteint son apogée à Athènes au Vème siècle av JC. Il existe deux genres théâtraux

semble dans le comique se donne une sorte de jeu avec elle-même. La question que pose alors Bergson est de savoir qu’est-ce qui peut bien y avoir de commun entre une bonne blague, une farce, une pitrerie, un quiproquo de vaudeville, une scène de comédie ? Quelle est « l’essence, toujours la même, à laquelle tant de produits divers empruntent ou leur indiscrète odeur ou leur parfum délicat ? ». * * * 1. Trois observations préliminaires     Bergson part de trois observations qu’il estime tout à

faits de société, comme le pouvoir, la guerre, la misère, la religion… Or, la littérature et l’art en général choisissent paradoxalement des registres plaisants pour traiter de ces sujets sérieux : La Fontaine dans ses fables ou Molière dans ses comédies prennent le parti de « plaire » pour mieux conduire leur réflexion, argumenter et « instruire ». 2. L’humour pour divertir Le fabuliste s’en explique : « Une morale nue apporte de l’ennui ». Car l’humour, par son côté divertissant, détend, évite