Carré d'art

Elle s’inscrit dans une nouvelle démarche artistique : la double ligne qui réintroduit la couleur qu’il avait auparavant abandonné. C’est à cette époque qu’il devient membre du groupe Cercle et Carré. C'est une figure majeure du mouvement moderne. Style, mouvement ou courant : De Stijl. D’abord revue d'arts plastiques et d'architecture, ce terme désigne par la suite un mouvement artistique, issu du néo-plasticisme. Analyse de l'oeuvre Cette composition est une peinture à l’huile. Ses

et spirituel losange, étoile montrant l'unité entre l'esprit et la matière. Panneau du milieu : epanouissement absolu : triangle vers le haut, figure clairvoyante yeux ouverts vers l'au dela. Exposition au Stedelijk Museum D'Amsterdam du cercle d'art moderne qu'il a fondé avec Toroop notamment. Il decouvre ensuite véritablement le cubisme grace aux tableaux de Picasso et Braque et decide d'aller s'installer à Paris en 1912 ou il continuera sa serie sur les arbres POMMIER EN FLEUR 1912 : décomposition

vient de fixer dans son ouvrage, Point, ligne, plan [3], mais sa complexité l’éloigne d’une simple œuvre manifeste. Kandinsky veut à ce moment ouvrir la peinture non figurative aux possibilités d’un système formel qui dépasse celui du cercle et du carré où les constructivistes russes, issus du Bauhaus, voulaient faire sombrer l’abstraction. Les couleurs primaires mélangées au noir et au blanc s’opposent au couple exclusif noir et blanc de Malévitch ou de Mondrian. Deux parties qui s’opposent L’œuvre

n'est définit mais plutôt un axe de fuite définie par plusieurs points de fuite. Il pourrait nous paraître évident que la perspective ait trouvé ses bases dans le monde grec. Les Grecs connaissent, en effet, les notions d'optique, de géométrie et d'arts graphiques nécessaires. Ils n'arrivent pourtant pas à mettre en lien ces trois notions. S'ils ne savent pas théoriser la perspective c'est peut-être aussi parce que les seules transformations qu'ils manipulent sont les similitudes, qui conservent

perle de forme irrégulière ». Dès la fin du XVIIIe siècle, le terme « baroque » entre dans la terminologie des critiques d’art pour désigner des formes brisées s’opposant à la proportionnalité renaissante comme aux normes antiques reprises par la tendance dite « classique » de la fin du XVIIe siècle, à savoir proportion, harmonie, équilibre et symétrie. Certains historiens d’art, comme Jakob Burckahrdt, ont considéré le baroque comme l’expression décadente de l’art renaissant, jusqu’à Heinrich Wölfflin

cavalier Bleu », et il donnera le même nom à un groupe d’ami peintres dont l’objectif était d’imaginer un art qui ne connaitrait ni peuple ni frontière. Puis il quitte la Russie pour aller vivre en Allemagne où il enseignera au Bauhaus. (Institut d’Art et des métiers.) 1933 : chassé par les nazis, il immigre en France. Il est l’un des artistes les plus importants du 20ème siècle comme Picasso ou Matisse et est considéré comme le fondateur de l’art abstrait avec sa première toile « Aquarelle »

cm - peint en 1982 et réalisé dans une technique mixte composée de papiers froissés, peinture et pastels gras. L’œuvre est conservée au Musée National d’Art Moderne à Paris. Description de l’œuvre Le tableau est composé de collage, peinture, papiers froissés et pastels gras. Il y a un large fond noir qui présente une ouverture formée par un carré bleu ciel en haut a droite, sur la partie noire, des carrés peints en bleu et en orange on des croquis de têtes d’homme. A gauche du centre il u a une

exposition " 0,10 ". Le public découvre alors avec stupéfaction un art à l'abstraction brutale et géométrique. Des ronds, des carrés, des lignes droites, des arcs de cercles, aux couleurs en nombre (apparemment) limité. En guise de manifeste visuel, un carré noir sur fond blanc est accroché dans un angle de la salle de l'exposition, dans la position même où l'on suspend l'icône sacrée dans les demeures des croyants orthodoxes. Ce geste radical est aussi l'acte de naissance du Suprématisme, ainsi nommé

entre la longueur et la largeur vaut le nombre d'or Le tracé d'un rectangle d'or se fait très simplement à l'aide d'un compas ; il suffit de pointer le milieu d'un côté d'un carré, de pointer l'un des deux angles opposés, puis de rabattre l'arc de cercle sur la droite passant par le côté du carré pointé (à noter que cette construction était un « secret » de compagnonnage au Moyen Âge). II - La règle d’or Définition Pour qu'un espace divisé en partie inégale, apparaisse agréable

publicitaires, parallèlement il poursuit ses recherches sur les arts graphiques et plastiques (sur les déviations de lignes, les jeux d'ombre et de lumière) et surtout la perspective. En 1965, il participe à l'exposition Responsive Eye au Musée d'Art Moderne de New York, et est reconnu comme l'inventeur de l'Op Art. Il a reçu de nombreux prix comme celui du Guggenheim en 1964 et le Prix de le Légion d’honneur en 1970. Vasarely a aussi travaillé pour de nombreuses entreprises comme la marque automobile