Castigat Ridendo Mores Comédie

tout dire, il peut dévoiler ses secrets les plus intimes. Ainsi grâce au monologue, le spectateur connaît la vérité sur le personnage et saisit mieux les véritables conflits de la pièce. Lorsque le rideau se lève, le spectateur du malade imaginaire, comédie grinçante de Molière, découvre Argan, écumant de colère et de rage contre ses médecins qui ne le soignent pas suffisamment, sa famille qui l'abandonne, ses domestiques qui font preuve de négligence. cet excès révèle au public que le véritable conflit

frustré : il peut être l’expression d’un sadisme collectif qui renforce les préjugés du groupe, le pouvoir des castes, ou les hiérarchies sociales. C’est dans cette perspective, mais en l’inversant, qu’il faut resituer le plaisir satirique propre aux comédies de mœurs, à la littérature polémique, aux sketches politiques, etc. Il s’agit très souvent, de la part d’un auteur qui ironise ou qui fait rire, d’une réponse personnelle à l’oppression du groupe. Oppression qui peut prendre la forme d’une mode passagère

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622[2] et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme

libertinage. Elle se méfie des comédiens et condamne la comédie. Molière, impitoyable pour les faux médecins, ignorants, bourgeois enrichis et autres dévots dont il dénonce le pédantisme, caricature une société usant de tous les mécanismes qu’offre l’humour, son but étant d’abord « de faire rire les honnêtes gens » (Molière 1663: 17). Et malgré la censure de ses comédies par le roi, à la demande du clergé, il fera sienne la devise - Castigat ridendo mores - qui apparaît sur les tréteaux italiens, dès

l’italienne, à l’antique, à l’élisabéthaine … 3) Au XXème siècle, le théâtre de l’absurde est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. On distingue donc différents genres théâtraux : La tragédie qui est un genre classique et noble au XVIIème siècle

volontiers sa cohésion dans l'exclusion railleuse et aime à désigner un bouc émissaire qui essuiera ses plaisanteries. « Ah, je ris de me voir si belle en ce miroir !1 » : la comédie et les humoristes nous offrent un reflet de nous-mêmes, de nos petits travers, et nous aident à porter un autre regard sur nous-mêmes. Castigat ridendo mores, disent les anciens. « Battez-moi plutôt, et me laissez rire tout mon soûl ! » (Molière, Le Bourgeois gentilhomme) : rire offre un refuge salutaire à l'individu qui un

une mise en scène Le commentaire de texte Conclusion Présentation de la pièce. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est né à Paris en janvier 1622 et mort le 17 février 1673. Il était un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV et durant la seconde partie de sa vie. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne, Jean-Baptiste va se consacrer

théâtre Le théâtre remplit différentes fonctions. Son objectif est de plaire, d’instruire, de dénoncer ou bien d’inquiéter. 1- Plaire Toute pièce de théâtre tend à produireune émotion partagée collectivement. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s’agit de plaire comme le remarque Molière dans la critique de l’Ecole des femmes. Son objectif est aussi detoucher. En ce sens la tragédie suscite la pitié, la crainte. Paradoxalement, ces sentiments deviennent des sources de plaisir. Dans son

Huis clos 2022 SÉQUENCE 6 « L’enfer, c’est les autres. » Objet d’étude : Le théâtre du XVIIème siècle au XXIème siècle Œuvre intégrale : Huis clos, Sartre,1944. HUIS, subst. masc. Vieilli, littér. Porte extérieure d'une maison. Frapper à l'huis de qqn. ➢ Dans la plaine les baladins S'éloignent au long des jardins Devant l'huis des auberges grises Par les villages sans églises (APOLLINAIRE). Par extension : Porte. Les huis d'une geôle (CHATEAUBRIAND) À huis clos (loc. adv.) : Toutes portes

tragédie • ses origines • Eschyle • Sophocle • Euripide Définition : mythe • Les Labdacides b) La comédie • Aristophane : « Les Guêpes » II- Théâtre médiéval & Renaissances • Mystère médiéval Définition : > commedia dell’ Arte • Tragédie de la Renaissances III- Théâtre classique, XVII ème siècle a) La comédie • Molière Définitions : > comédie-ballet > farce > comédie de caractère • Pièces b) La tragédie • Pierre Corneille • Héroïsme cornélien • Jean Racine Définitions