Castigat Ridendo Mores Comédie

de théâtre. On imagine mal une intrigue où une partie de la scène est coupé du monde, de la représentation, du rapport de force entre caractères qui donnent aux pièces comiques leur saveur. Ce type de nœuds conviendrait particulièrement mal à nos comédies de caractères. Si ces vrais misanthropes, monstres qui ne font pas rire mais qui font horreur, pourraient exister dans la réalité – et même cela Rousseau l’invalide, au théâtre en tout cas ils n’existent pas. Le choix du personnage du misanthrope

plusieurs rôles : il réjouit et donne envie de poursuivre la lecture, il installe une connivence entre l’auteur et son lecteur, il permet d’adopter le recul nécessaire à un savoir solide. On pourra ici se rapprocher de la comédie et de la fonction cri- tique (castigat ridendo mores, voir p. 382) qu’elle revendique. Les Caractères (livres V à X) de Jean de La Bruyère A Le contexte • Le règne de Louis XIV. La Bruyère forme le projet de peindre les mœurs de son époque à partir du moment (1661) où Louis XIV

Dom juan Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme

d’arrêter Tartuffe et sauve la famille d’un désastre L’hypocrite au théâtre : Tartuffe, clé de voûte d’un système dramaturgique composite. D’un point de vue dramaturgique, Tartuffe est une pièce composite qui réécrit des schèmes propres à la farce, à la comédie à l’italienne, mais également à la tragédie. La pièce respecte la règle des trois unités : l’action (que l’on peut résumer à la tentative de Tartuffe, faux dévot et imposteur,pour s’emparer des biens d’Orgon, son bienfaiteur) se déroule dans un lieu

tout ce qu’il lui plaît. Ce que j’en dis n’est qu’entre nous, et j’aurais souhaité pouvoir vous tirer un peu de l’erreur où vous êtes, et, pour vous divertir, vous mener voir sur ce chapitre quelqu’une des comédies de Molière. ARGAN : C’est un bon impertinent que votre Molière avec ses comédies, et je le trouve bien plaisant d’aller jouer d’honnêtes gens comme les médecins. BERALDE : Ce ne sont point les médecins qu’il joue, mais le ridicule de la médecine. ARGAN : C’est bien à lui à faire de

Cette comédie en un acte et en prose de Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux a été créée par les comédiens italiens en 1725 et publiée à Paris la même année. Beaumarchais a exprimé toute son estime pour cette courte comédie en la qualifiant de « petit bijou ». Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux

Louis XIV, au sein d’une famille aisée. A ses dix ans, son père reçoit la charge de contrôleur de la Monnaie dans l’administration royale en Auvergne et la famille quitte Paris pour Riom. En 1708, alors qu’il avait 20 ans, il fait jouer sa première comédie : »Le père prudent et équitable ». Après quelques années, il retourne à Paris en 1710 (22ans) pour entamer des études de droit qu’il abandonne très vite pour se tourner vers la littérature à partir de 1713. Débuts littéraires : A Paris, il prend

Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes) en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Dans cette pièce, Molière se moque d'un

qui tourne à la comédie, mais aussi un idéal classique qui se profile par derrière, la dénonciation d'un vice qui rend l'argent plus adorable qu'un ami (et chez Harpagon, que ses enfants, d'où le quiproquo qui suivra avec Valère), une catharsis du spectateur, chez qui les vices existent - avec moins d'acuité, certes - ... SYNTHETISER IDEE GENERALE ET DIRECTRICE DU COMMENTAIRE Molière ridiculise un vice humain sur la scène. ARGUMENT PREMIER : Molière, le maître de la comédie qui utilise dans

La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du XVIe et du XVIIe siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé tragi-comédie en se nourrissant d'intrigues de plus en plus romanesques. Mais doctes et dramaturges défendent un retour vers un modèle plus conforme aux canons antiques et elle devient finalement le grand genre de l'époque classique. C'est pourquoi les règles énoncées