Castigat Ridendo Mores Le Théâtre Chatie Les Moeurs Par Le Rire

Le théâtre : quelques notions élémentaires Petite histoire du théâtre Le théâtre antique La comédie classique (2ème moitié du XVIIe siècle) La tragédie classique (2ème moitié du XVIIe siècle) Palais en Grèce ou dans l’Empire romain Le drame romantique (1ère moitié du XIX » siècle) Le théâtre du XXe siècle Lieux Grèce ou Empire romain Intérieurs bourgeois ou domestiques, cadre urbain Diversité des lieux : palais, chambre, cours… Contemporains de

pas sur une question de société , on peut dire que certains auteurs utilisent tout de même la littérature comme une arme pour corriger certains défauts de leurs semblables . C'est le cas me Molière , qui souhaite châtier les mœurs par le rire selon l'adage latin « castigat ridendo mores » . Ainsi dénonce-t-il l'avarice dans L'avare ou les médecins charlatans dans le Médecin malgré lui . De même , La fontaine dans certaines fables essaie de donner une leçon de morale aux courtisans … les exemples

le sujet : Tartuffe de Molière ? Ubu roi de Jarry ? Ton sujet est typique puisqu'il t'est demandé de réfléchir sur une expression paradoxale : un débat sérieux peut-il s'accommoder du rire ? Le siècle classique (hormis Molière) a condamné Rabelais pour mauvais goût. Dans le Nom de la rose d'Umberto Eco, le rire est jugé satanique… En contrepartie, si Voltaire est encore lu, il le doit plus à l'irrévérence et à la fantaisie de ses contes et romans qu'à ses traités (alors qu'il aurait voulu la gloire

ntroduction « Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d'en sourire ou même d'en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L'artiste doit-il, comme le conseillait

« Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Il entend par là que prendre les événements de manière détachée, en plaisantant, permet, avec le recul qu'implique l'humour, de mieux les supporter. Le valet conseille donc, comme d'autres avant lui (Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de

Introduction « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Il entend par là que prendre les événements de manière détachée, en plaisantant, permet, avec le recul qu’implique l’humour, de mieux les supporter. Le valet conseille donc, comme d’autres avant lui (Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux

soleils " (1926), ainsi que le fragment posthume "Documents pour servir d’esquisse" (1936) utilisent une méthode artificielle de composition fondée sur la déformation phonétique. Roussel est également considéré comme pataphysicien et précurseur du « théâtre de l'absurde » ; il exerça une grande influence sur l’Oulipo. Neurasthénique, il mourut d’une overdose à l'âge du cinquante-six ans.  Locus Solus   Raymond Roussel par Michel Foucault (1962). Dada Tristan Tzara (1896-1963) [image], poète

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme,

place absolument pas au-dessus de celui qu’ils critiquent. Dans un troisième temps, on peut avancer l’idée d’une position de surplomb réservée au seul public, face à des ridicules qui se détruisent l’un l’autre. Comme dans de nombreuses pièces de théâtre, l’intimité des individus est offerte aux spectateurs, qui se font juges des personnages et de leurs milieux sociaux respectifs, et plutôt que de s’identifier à l’un des personnages, le spectateur ne peut que les repousser car leur argumentation est

thermes avec le Roi a cause de certains écrits a son egard . Jean de la Fontaine n'entra donc pa dans l'academie . MOLIERE(JEAN BAPTISTE POQUELIN) Molière, baptisé le 15 janvier 1622[1] et mort le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme le « patron » de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la