Castigat Ridendo Mores Le Théâtre Chatie Les Moeurs Par Le Rire

Qui peut nier que les pièces de Molières s'y prêtaient également? Dimension polémique et critique de beaucoup de pièces. Néanmoins, beaucoup de pièces privilégient l'émotion. Le théâtre est il seulement une bonne tribune pour défendre ses idées?  I. Message critique: donnée fondamentale du genre dramatique II. Théâtre étranger à ambition dénonciatrice I.  a) Critique sociale => Comédies à obj critique. Molières: "Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j'ai

comique c’est ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. De plus, le spectacle comique est divisé en plusieurs « sous-genre » avec le comique de gestes, qui est donc produit par l’interprétation de la pièce, le comique de situation, qui est caractérisé par la situation d’un personnage dans l’histoire, le comique de mots, dont l’effet comique est produit par les paroles des personnages, le comique de caractère, et le comique de mœurs, qui produit l’effet comique grâce aux usages d’une

Clermont, connu aujourd'hui sous le nom de lycée Louis-le-Grand. En 1637, il reprend la charge de son père en prêtant le serment de tapissier royal. Durant sa jeunesse, Molière découvre le théâtre grâce à son grand-père, qui l'emmène assister à des représentations du célèbre Hôtel de Bourgogne, haut lieu du théâtre parisien. Jean-Baptiste Poquelin multiplie par la suite les rencontres marquantes: il fréquente la famille de comédiens Béjart dès 1640 (il tombe d'ailleurs amoureux de Madeleine Béjart)

en cinq actes (comportant respectivement 3, 6, 5, 4 et 4 scènes) et en vers (1808 alexandrins) jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal. Elle est inspirée du Dyscolos de Ménandre. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l’âme de la Comédie-Française, il en est toujours l’auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux

droit supérieurs à l’Université, il ne devient pas avocat, et décida de ne point prendre la succession de son père. C’est donc pour cela que son père lui coupa les vivres. Jean Baptiste décida de suivre la troupe de théâtre des Béjart. Il signa l’acte de fondation de l’Illustre Théâtre le 13 Juin 1643. Et Madeleine Béjart donna naissance à une petite Armande qui fut reconnue par le Duc de Modène. Après être partis durant plusieurs années, le fabuleux dramaturge et sa troupe revinrent à Paris, il

Les spectacles comiques sont des œuvres basiques, peu subtiles, pour qu’elles soient comprises par le plus grand nombre. En effet, durant l’Antiquité, déjà, les spectateurs allaient assister à ce genre de divertissement uniquement pour le plaisir de rire, et non pas pour se poser des questions sur un quelconque sujet. Par exemple, Plaute (-254 -184), un poète comique latin, devint riche et célèbre grâce à ses œuvres, qui étaient simples, sans aucune intention moralisatrice, avec un humour peu recherché

comiques simples, grossiers destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos) et adopte une gestuelle bouffonne, célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules et les situations souvent absurdes (la farce de maître Pathelin au XVème siècle). Au XVIème siècle, apparaît la commedia dell’arte : c’est un théâtre populaire, originaire d’Italie où les comédiens

Dissertation « La comédie est-t-elle uniquement destinée à faire rire ? » La comédie est un genre littéraire et théâtral majeur de la Grèce antique, plus récent que la tragédie. Elle est née à Athènes au cinquième siècle av. J-C. La rivalité entre les deux genre, comédie et tragédie, va vite éclater lorsque des fêtes vont être dédiées à la comédie (et à Dionysos) pendant un jour alors que pour la tragédie trois jours y sont consacrés. Aristote sera le premier à représenter cette hirarchie

Introduction « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en sourire ou même d’en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait

sur le mode plaisant ou humoristique  Introduction « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en sourire ou même d’en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste