Catharsis Pièces Tragiques

classer celle-ci dans le registre comique ou tragique. En outre, les dramaturges ont recours à d'autres procédés stylistiques, notamment aux registres, qui définissent leur oeuvre. Il suffit de voir les comédies qui héritent de la farce médiévale, comme Les Fourberies de Scapin, où le valet éponyme roue Géronte de coups après qu'il l'eut enfermé dans un sac. D'autres procédés comiques, tels que les quiproquos, se retrouvent dans la plupart des pièces de Molière, comme en témoigne L'Ecole des Femmes

met alors en scène bourgeois et valets et ridiculise les faiblesses des hommes (L’Avare, Le Malade imaginaire de Molière). Ces pièces peuvent susciter le rire chez le spectateur ou le lecteur en ayant une visée didactique (mettre en avant les faiblesses des hommes et ainsi le former), ou n’avoir aucun autre but que d’amuser le spectateur. Elle peut être tragique et traite alors de sujet nobles (la liberté humaine opposée aux lois, à l’amour...) Les personnages sont des rois, des reines, des

héroïques dans des situations conflictuelles et passionnelles. La tragédie a un but moral qui est la purification des passions (ou catharsis). Elle souhaite inspirer la pitié et la terreur aux spectateurs en ayant un dénouement fatal, funeste. La pièce débute lorsque les personnages sont heureux et se terminent sur le malheur et parfois la mort qui les touche. La pièce tragique se déroule le plus souvent dans des lieux prestigieux et clos comme une salle commune d’un palais et dure maximum 24 heures afin

Racine commence son éducation aux Petites Écoles du monastère de Port-Royal. Plus tard il étudie la philosophie au collège d’Harcourt. En 1664, Racine écrit sa première pièce représentée: La Thébaïde, suivie d’Alexandre en 1665. Il écrit plusieurs pièces pendant les années qui suivent: Andromaque (1667), Les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), et Mithridate (1673). En 1673, avec l’appui du dramaturge Colbert, Racine entre à l’Académie française. Après le succès d’Andromaque

cadre de la naissance d’un genre et sa finalité. Tout ceci doit être fait en préservant une optique historique et non pas sociologique ou encore littéraire. Tout d’abord portons notre regard sur le protocole des concours théâtraux. Les œuvres tragiques étaient appelés tétralogies car composées de trois tragédies liées ou non (appelées ainsi lorsqu’elles comportaient un fil directeur commun) et d’un drame satyrique (qui opposait un héros mythique à un chœur de satyres burlesques avec, en fond, des

dépassent l’Homme * Dimension politique (ex : Antigone, Horace, de Corneille) Grands auteurs de tragédies : Corneille, Racine On discute beaucoup au XVIIe siècle de la Poétique d’Aristote : tragédie : susciter crainte et pitié, pour obtenir la catharsis : « purgation » des passions, circulation d’emotions libératrices, entre les auteurs et les spectateurs. Pour cela : -le héros doit être un grand personnage : pour que son malheur suscite l’étonnement. Mais imparfait, humain, pour qu’il puisse toucher

certaine renommé en tant qu’acteur et auteur dramatique. Shakespeare a écrit de nombreuses pièces de théâtres comme Macbeth et Roméo et Juliette entre autres, appartenant au genre élizabethain et baroque. Le genre élizabethain s’est développé sous Elizabeth 1ère et continua de perdurer avec ces successeurs Jacques 1er et Charles 1er ,ce genre s’inspire du mystère médiéval , du mélange des genres tragiques et comiques et ne respecte pas les conventions théâtrale , c’est une esthétiques très libre

de malédictions et court se tuer sur le cadavre de celui qu’elle aimait. Oreste éperdu, se sent en proie à son tour à toutes les furies vengeresses. Tragédie: La tragédie a été inventée par les Grecs (Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part

théâtre de Sénèque, l’Art poétique d’Horace…) sont redécouverts, traduits et édités dès le début du XVIe siècle. Leur circulation, l’héritage du théâtre sérieux du Moyen-Âge et l’influence de la tragédie italienne expliquent la renaissance du genre tragique en France. La tragédie humaniste (seconde moitié du XVIe), qui doit beaucoup à l’œuvre de Sénèque, apparaît avec Abraham sacrifiant de Théodore de Bèze (1550) et Cléopâtre captive d’Étienne Jodelle ; elle s’épanouit avec Robert Garnier (1544-1590)

conception du théâtre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. J.-C.) et l'Art poétique d'Horace (Romain du Ier siècle av. J.-C.). La pièce de théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. I. Genre Le genre théâtral désigne à la fois un type de littérature et permet de classer les spectacles en fonction de leur style ou de leur appartenance à un