Catharsis Pièces Tragiques

LES TEXTES DRAMATIQUES Par définition, le texte dramatique désigne le texte théâtral. L’aspect dramatique est la progression de l’action dans une pièce. Le dramaturge est l’auteur de pièces de théâtre. Le théâtre est différent du récit car il s’agit d’une représentation, les acteurs imitent des actions (drama : action), et ils sont regardés par des spectateurs (théômai : regarder). I) La composition des œuvres dramatiques prologue : il précède l’action, il est raconté par un personnage

: - la comédie qui évoque les défauts de caractère ; - la tragédie qui évoque les passions dévastatrices. À travers les représentations, le but est de purifier les âmes, c’est ce que l’on nomme la catharsis. 1.2.7 Vocabulaire - Comédie / Tragédie - Theatron / Proskenion / Orchestra / Chœur - Catharsis 9 CNED- Séquence 1 : Chapitre 1 Mariage de Figaro 1.2.8 Prolongements Dans la séance suivante, nous allons voir ce que devient le genre au XVIIe siècle, l’autre siècle où le théâtre connaît son apogée

Ainsi dans la préface de la dernière pièce, Hugo estime qu’il y a « deux manières de passionner la foule au théâtre : par le grand et par le vrai. Le grand prend les masses le vrai saisit l’individu ». Par là, Hugo oppose deux façons d’écrire des pièces de théâtre. La première consiste à décrire de grandes actions et de grands sentiments dans des contextes graves pour susciter l’admiration de tous. La seconde se résume à peindre la réalité quotidienne pour que chaque spectateur se retrouve individuellement

la hiérarchie sociale est inversée (carnaval). Puis, en s’éloignant du sacré, la comédie n’est plus seulement pendant les carnavals. A Athènes se tiennent des concours comiques dès la fin du -Vème, dans lesquels trois auteurs présentent plusieurs pièces, durant les bacchanales et sur le même type de scène que les tragédies, de la même manière le chœur chante des parties lyriques, puis apparaisse 1, 2 puis 3 acteurs sur scène. Dans la hiérarchie antique, la pensée relève du sublime (abstraction

concours à l'issue desquels le gagnant est très valorisé. Public nombreux et populaire (gratuité des places pour les plus démunis). La représentation se déroule dans une théâtre en demi-cercle à ciel ouvert, qui contient jusqu'à 20000 places. Sujets des pièces : les grands mythes : chacun connaît le sujet traité (donc aucune difficulté à suivre le déroulement de la pièce) : rôle cathartique du théâtre mis en avant. Existence de la comédie (Aristophane) moins prestigieuse toutefois que la tragédie. Une

du siecle ont gardé l'idée de choeur antique, en effet ces choeurs sont présents dans certaines tragédies du 16e entre deux actes ; ils tirent une lecon des évènements passés ou déplorent le malheur du héro. Enfin le thème de la religion dans les pièces du 16eme siècle est beaucoup plus développé qu'au 17eme siècle, et les personnage souvent empruntés à la Bible (Abaham, mais aussi Saül dans une pièce de Jean de la Taille..) II . Règles/principes de la tragédie classique A) Les règles

douleur, sa déception et la rage impuissante d'être systématiquement ignoré par son père: " J't'écris des pièces délirantes, mal construites, trop lyriques trois après-midi par semaine, Pis tu peux même pas les apprécier." (Acte I) La chose la plus surprenante pour Claude, c'est la réalisation qu’il a besoin que son père soit vivant puisque ce dernier est, en fait, le sujet de ses pièces théâtrales et la source de l'étincelle créative qui « allume » son travail. Il se rend compte que cette rage

qui le premier définit les règles théâtrales et les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation

ne supporte pas la situation et guidée par la fatalité divine elle enfreint la loi et contraint son oncle à la faire tuer. Antigone est émouvante car ce qu’elle veut faire est juste et qu’elle ne peut pas échapper à la mort à cause de la fatalité tragique. Le spectateur peut venir au théâtre rechercher des émotions et se divertir mais il peut également y rechercher une réflexion. Deuxièmement, les représentations théâtrales peuvent faire réfléchir le spectateur. La devise de Molière était « Castigat

[La Catharsis selon les Grecs.]) Sophocle (-495 /-406 Av Jc) à écrit 120 pièces de Théâtre, il en reste 8. Il à joué un rôle politique. P23 à 32 L’orgueil d'Œdipe le pousse vers « l'hybris » , la démesure. Il sombre vers la colère, il imagine des choses fausses et il s'en prend verbalement à un représentant des Dieux. Stichomythie : Chaque personnage à un vers, le plus souvent dans une dispute. On s'affronte, on ce renvoi la balle. Au centre de cette pièce : - « L'Ironie tragique »qui