Cathartique Du Theatre

ouvrages d’autres auteurs de cette époque tel que Racine. Ainsi La princesse de Clèves passe pour un modèle de vertu qui refuse de se faire consumer par la passion destructrice qu’elle éprouve pour le duc de Nemours. Ainsi, comme dans les pièces de théâtre classique de Racine, on retrouve le concept d’amour impossible. Cela rend l’œuvre tragique et émouvante. Cependant, selon

Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent ils qu’à faire rire ? Du rire, ce propre de l’homme, . Le théâtre est le genre littéraire par excellence pour le rire, ave ‘‘Il faut se méfier des comiques, parce que quelques fois ils disent des choses pour plaisanter’’, dit Paul Eluard. En effet, on peut très bien considérer que la portée du comique s’arrête à sa définition : ‘‘qui fait rire, qui amuse’’. Depuis toujours, la comédie a servi à rire … Pour rire. Ainsi, les comédies d’Aristophane

· LL3 : Le Malade Imaginaire  : théâtre vertus thérapeutiques + cathartiques > médecine + amène à une réflexion sur fonctions spectacle théâtral · LC : Musset : un théâtre à lire · Dramaturge XIXe siècle· Écris des drames romantiques (inventé par Hugo)· Défend le théâtre lu plutôt que vu à cause d'un échec personnel· Un des seuls à l'avoir revendiqué en France· Son théâtre compliqué à être représenté · Scène d'exposition

exagérée. » L'élément sexuel était en elle peu marqué. Son existence dans une famille puritaine paraissait des plus monotones, si l'on pense à son activité mentale débordante. Elle s'évadait alors dans des sortes de rêveries qu'elle appelait son « théâtre privé », rêveries qui prirent plus tard un caractère pathologique. En juillet 1880, son père, qu'elle aimait passionnément, tomba malade ; il mourut en avril 1881. C'est à cette époque qu'elle se mit à souffrir de troubles hystériques spectaculaires

Bérénice, Racine Acte V, scène 7 Bérénice de Racine est une pièce de théâtre tragique écrite en 1677, siècle du classicisme. Il y est question d’un empereur Romain Titus amoureux de Bérénice, reine de Palestine. Le mariage entre les deux ne peut se faire à cause de la loi romaine qui cite qu’un homme ne peut se fiancer avec un autre membre. Titus a préféré le pouvoir et a donc renvoyé B. dans son pays. C’est alors qu’Antiochus intervient pour prendre soin de B. mais il tombera follement amoureux

La page de théâtre Le texte de théâtre distingue le dialogue ( ou monologue) prononcé par les acteurs et les indications marginales appelées didascalies, L'auteur s'adresse au publique par l’intermédiaire des personnages engagés dans une situation située dans l'espace et dans le temps Le dialogue et les didascalies Les didascalies viennent du grec « didescales » (= enseigner, renseigner), elles indiquent les découpages en acte ou en scène, le nom des personnages présents dans la scène

celui de l’agresseur gascon avec son accent fictif. Nous pouvons aisément imaginer le ton joyeux des insultes lancées au maître : « cé fat de Géronte, cé maraut, cé vélître ». === Nous assistons donc à une sorte de mise en abyme, scène de théâtre dans le théâtre, qui fera rire par la situation ainsi créée, qui inverse les rapports de force entre le maître et le valet. La revanche de Scapin pourra particulièrement plaire au public populaire… LE CONFLIT ENTRE LE MAITRE ET LE VALET Le portrait

Proposition d’intro/ méthodo de la prof 1. Accroche. On a coutume d’accorder au théâtre la fonction cathartique, à la poésie la fonction esthétique. Qu’en est-il du genre romanesque ? 2. Insertion du sujet C’est à cette question que semble répondre un célèbre critique lorsqu’il affirme que « le roman a pour mission d'éclairer le lecteur, de le guider et de le faire évoluer tout en le distrayant ». 3. Reformulation Selon ce critique, le roman aurait donc avant tout une vocation

Naissance du théâtre Dans la représentation, il y a quelque chose qui est d'ordre de lien très fort à la mort. Et c'est le rapport à la mort qui lie l'art à l'Homo Sapiens. On donne donc forme à l'invisible dans l'art c'est-à-dire Dieu. Art des cavernes = pratiques spectaculaires. Le théâtre est présent dès que l'homme est en rapport avec l'invisible : le chamanims, c'est une forme de théâtralité de rituel entre l'invisible et ceux qui regardent (théatrome: celui qui regarde.) Phénomène du

les valets car il n'est alors qu'affectation. C) La relation maîtres/valets Le valet étant une figure emblématique, il ne sort de l’anonymat que grâce à son maître. Ainsi lorsqu’il dialogue avec son maître, il s’affirme et se révèle. Dans le théâtre, l’inversion du pouvoir constitue le véritable enjeu dramatique de la pièce. Dans la vie réelle, les provocations d'Arlequin et de Cléanthis sont des gifles à l’ordre établi. Les valets ont ainsi plusieurs fonctions : Ils ont avant tout une fonction