Ce Qui Rend Une Comédie Plaisante

serait donc une comédie amoureuse si, derrière cette première intrigue, ne se dessinait surtout la comédie d’un caractère, l’avare, dont la précieuse cassette, un moment dérobée, fait opportunément retour afin de permettre un dénouement heureux. Créature comique, objet de moqueries et de vengeances, mais aussi nature monstrueuse et tyran domestique, Harpagon est bien la figure qui domine presque toutes les scènes, assure l’efficacité dramatique de la pièce et permet à la comédie de confiner à la

situation qui ne l’est pas. Dans cette scène, nous retrouvons les procédés habituels de la comédie moliéresque. Cette scène est intéressante pour plusieurs raisons : . sur le plan dramatique : comique, jeu de scène, . d’un point de vue thématique : étude d’un type littéraire et social : le parasite. . Et ces deux thèmes mettent en valeur les dimensions tout à la fois comique et sérieuse de cette comédie. I Les jeux dramatiques : mise en scène de trois personnages 1)L’arrivée d’Orgon . Que savions-nous

Il s’agit du rire. Mais pourquoi le rire est-il un moyen efficace pour transmettre des idées ? La question que nous pouvons alors nous poser est : en quoi le rire peut-il être vecteur de transmission d’idées ? Le rire est un réflexe à une émotion plaisante, c’est une manifestation de la gaieté, de la joie qui se caractérise par des bruits plus ou moins violents et qui a tendance à être communicative. On peut donc dire que c’est un sentiment que l’on exprime à plusieurs. Dans cette interrogation, les

plutôt d’avertir leurs semblables ou bien de les divertir ? En littérature, les oeuvres sérieuses sont souvent opposés aux œuvres plus légères, voire comiques. C’est particulièrement net au théâtre où la tragédie est réputée plus noble que la comédie. On peut se demander si face aux sujets graves de la vie, le rôle des écrivains est plutôt d’avertir ou bien de divertir leurs semblables. Les verbes « avertir » et « divertir » sont deux composés antithétiques de la même racine latine vertere, versus

elle est un outil de séduction. Elle charme, divertit, saisit l’attention des lecteurs. Grâce à un récit et à une morale plaisante, le fabuliste peut faire entendre sa pensée. Christian Biet dit, d’ailleurs, à propos de la fable qu’elle est : « un mensonge qui dit la vérité.  Dans « La Laitière et le Pot au lait », La Fontaine met en scène Perrette, jeune laitière qui se rend à la ville afin de vendre du lait. Sur le chemin, elle rêve de tout ce qu’elle pourrait acheter avec la recette de cette vente

3)UnrécitcomiqueLe récit est amusant avec ce thème comique par excellence : la précaution inutile. Utilisé à maintes reprises par Molière à la même époque que se soit dans l'École des Femmes, l'Avare ou La Précaution inutile chez Fatouville (auteur de la comédie-italienne protégée par le roi). Précaution inutile que l'on pressent "bien posé" et puis le modalisateur "prétendait". Autre procédé comique c'est celui de l'inflation ici cette gradation ascendante V10 à 20 "couvée, cochon, vache et veau" et reprise

illustre de son auteur : Edmond Rostand. Cette pièce est l'une des plus célèbres du théâtre français, elle fut publiée en 1897 et jouée pour la première fois le 28 décembre de la même année au Théâtre de la Porte-Saint-Martin à Paris. C'est une comédie dramatique versifiée en cinq actes. Lorsque le rideau se lève, la scène se passe en 1640 dans l'Hôtel de Bourgogne ; une foule nombreuse et variée est présente pour assister à la représentation de La Clorise, pastorale de Balthazar Baro. On découvre

valorisation de la tragédie et la redéfinition de règles précises. Molière respecte ces principes, tout en se consacrant à la comédie, forme moins valorisée qu’il essaie d’anoblir, en ajoutant au rire la visée d’instruire2. Généralités sur l’œuvre : En 1664, dans un contexte religieux complexe3, Molière aborde le thème de la sincérité religieuse en représentant Tartuffe, comédie de mœurs et de caractère en cinq actes écrite en vers (alexandrins) et dans laquelle le personnage éponyme, figure du faux

de la Comédie humainedepuis La Peau de chagrin et La Messe de l'athée jusqu'à Louis Lambert » {text:bookmark} . Balzac a organisé ses œuvres en un vaste ensemble, La Comédie humaine, dont le titre est une référence à La Divine Comédie de Dante {text:bookmark} . Son projet est d'explorer les {text:soft-page-break} différentes classes sociales et les individus qui les composent. Il entend « faire concurrence à l'état-civil » selon la formule qu'il emploie dans l'Avant-propos de la Comédie humaine

a été rongé dans un cachot. Il se donne le plaisir de l'appliquer à la grande et à la petite torture, en présence d'un chirurgien qui lui tâte le pouls, jusqu'à ce qu'il soit en danger de mort, après quoi on recommence; et, comme dit très bien la comédie des Plaideurs: « Cela fait toujours passer une heure ou deux. »Le grave magistrat qui a acheté pour quelque argent le droit de faire ces expériences sur son prochain, va conter à dîner à sa femme ce qui s'est passé le matin. La première fois madame