Centre d'art contemporain

Le Musée d'art islamique ouvrira ses portes le 22 novembre à Doha. Il regroupera des objets d'art et d'historie collectés des trois continents, d'Espagne jusqu'à l'Inde, en passant par le Moyen-Orient, et datant du VIIe au XIXe siècle. Le Musée d'art islamique de Doha se donne comme mission de refléter la grande vitalité, la complexité et la diversité des arts de l'Islam. Ceux-ci remontant à l'époque de l'Hégire (622 de l'ère chrétienne) jusqu'au XIX siècle dans un territoire s'étendant de l'Espagne

Travail de l’art 1 : l’Hyperréalisme L’hyperréalisme est un courant artistique qui a vu le jour en Amérique, plus précisément aux Etats-Unis au XXe siècle. Contemporain à la peinture gestuelle et au Pop Art, il suivit l’influence de ce dernier mais finit par se démarquer petit à petit. L’hyperréalisme s’appuie majoritairement sur la photographie qui est en plein essor au XXe siècle. Les œuvres hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, tel qu’un élève suivant un cours, ou bien

28 1.7.2 La Manufacture nationale de tapisserie 35 1.7.3 Le Premier Festival Mondial des Arts Nègres 38 1.7.4 Collection privée de l'État. 40 1.7.5 Musée Dynamique: musée d'art moderne 41 1.7.6 Exposition itinérante d'art sénégalais contemporain 43 1.8 L'importance des arts et le rôle des artistes 44 1.9 De la théorie à la pratique: de l'esthétique négro-africaine à l'École de Dakar 44 v CHAPITRE II L'ESTHÉTIQUE

Columbia University de New York, et se laisse tenter par l’abstraction des années 50. Il obtient alors son diplôme universitaire en philosophie, et étudiera l’histoire de l’art plus tard. Une part importante de sa vie s’incarne alors dans la critique d’art pour différents magazines comme Arts Magazine en 1959. Judd restera relativement distant par rapport au courant minimaliste. Mais sa volonté de se détacher de l’illusionnisme pictural marquera un tournant dans son œuvre en 1960 et l’inscrira dans le

2012. Bonnefoy, Yves, Alberto Giacometti, biographie d’une œuvre, Paris, Flammarion, 1991, 2012. Borges, Jorge Luis, Œuvres complètes, Paris, Gallimard, 1993. Bougnoux, Daniel, Les risques de l’image, Paris, Centre du graphisme, 2007. Brakhage, Stan, Métaphores et vision, Paris, Centre Georges Pompidou, 1998. Braga, Joaquim, Die symbolische Prägnanz des Bildes, Zu einer Kritik des Bildbegriffs nach der Philosophie Ernst Cassirers, Freiburg, Centaurus, 2012. Cassirer, Ernst, La philosophie des

------------------------------------------------- Ce dossier s’inscrit dans une série : "Monographies des grandes figures de l’art moderne". Réalisés autour d’une sélection d’œuvres des artistes les mieux représentés dans les collections du Musée national d’art moderne, ces dossiers s’adressent à tous ceux (enseignants ou responsables de groupe en particulier) qui souhaitent préparer leur visite au Musée. Leur objectif est de faciliter l’approche et la compréhension de l’œuvre d’un artiste majeur dans l’histoire

Dans ce post, j'avais parlé de Takashi Murakami et de l'importance de son travail dans l'histoire de l'art contemporain. Dans cet article, je vous montrerai, jeunes lecteurs, à travers des exemples, pourquoi cet artiste est très connu par les “grands” et ses oeuvres toujours présentes dans les collections des musées d'art contemporain du monde entier. D'abord c'est qui Takashi Murakami? C’est un gentil bonhomme de 49 ans, originaire de Tokyo et l'un des artistes les plus célèbres du monde. Quand

résultats obtenus témoignent de la qualité de cette formation. Cette classe s'adresse à des bacheliers âgés de moins de 24 ans (sauf dérogation) : dont le niveau en arts plastiques n'est pas suffisant pour intégrer la première année d'étude des écoles d'art ou bien qui s'interrogent sur l'orientation de leurs études supérieures et qui désirent obtenir des réponses sur leurs capacités, le contenu des études, les débouchés, ou aux étudiants déjà engagés dans un cursus d'études et qui désirent changer d'orientation

Lissabonstraat – 1060 Brussel bruxelles@article27.be www.article27.be ATELIERS GRATUITS (OU PRESQUE) CAFÉS PHILO / CONFÉRENCES / RENCONTRES LITTÉRAIRES / JEUX DE SOCIÉTÉ CINÉMA / CINEMA ECOLOGIE, JARDINS ET PROMENADES FESTIVALS / EVÉNEMENTS GALERIES D’ART CONTEMPORAIN JEUNE PUBLIC 6 9 11 13 15 17 18 21 22 28 29 31 32 BIBLIOTHÈQUES MUSÉES / EXPOS THÉÂTRE MUSIQUE POUR DIFFUSER VOS CRÉATIONS SERVICES ATELIERS GRATUITS (OU PRESQUE) Les académies Elles ouvrent gratuitement les portes de leurs ateliers

L’EVOLUTION DE L’ART CONTEMPORAIN CHINOIS SOUS LES ANNEES DENG XIAOPING Introduction L’art chinois contemporain se distingue de l’art chinois moderne au cours des années 1979-1984 après la révolution culturelle dans le cadre politique et social mouvementé de l‘histoire de la Chine contemporaine. En 1949, l’instauration de la République populaire correspond à une mutation brutale imposée au nom de la « dictature démocratique du peuple », selon l’oxymore en usage à l’époque. Le « réalisme