Centre d'art contemporain

Street art et le Land art qui sont deux tendances de l’art contemporain (désigne de façon générale et globale l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours.). Puis, je vous présenterai un artiste du Street art et un du Land art. Le street art : Le street art est un mouvement artistique contemporain qui est à mi-chemin entre la dégradation volontaire et l’art. Ce mouvement existe depuis les années 1960, il regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue et les diverses techniques comme

maîtrise un art dans le premier sens, ou de l’artiste, qu’un talent ou un génie particuliers rendent apte à créer la beauté. Comme la suggère l’expression de beaux-arts, un rapport existe entre ces deux sens; toutefois, la création artistique et l’œuvre d’art ne s’expliquent pas uniquement par la possession d’une maîtrise. Règle : Formule indiquant ou prescrivant la conduite à suivre, ou l’action à effectuer dans une situation ou un domaine déterminé. Il s'agit de se demander si l'art n'obéit à aucune

Une œuvre d’art peut-elle ne pas être belle ? Oui, une œuvre d’art, c’est-à-dire le résultat de l’activité créatrice (l’art), une création, le résultat d’un enchaînement d’inventions imprévisibles dont les règles ont été inventés au fur-et-à-mesure de la création, peut ne pas être belle, si nous partons du le principe qu’un jugement esthétique, acte de l'esprit par lequel nous déterminons si une chose est belle ou laide est toujours subjectif, c’est-à-dire qui appartient à quelque chose en tant

MENG Justin 3ème 2 LA TATE MODERN MUSEE NATIONAL BRITANNIQUE D'ART MODERNE Les Tates de Londres : - La Tate Gallery ou Tate Britain : premier musée d'art contemporain de Londres fondé en 1897 par Sir Henry Tate - LaTate Modern fondée en 2000 1. Présentation du monument Je vais vous présenter la plus grande galerie d'art moderne de la Grande Bretagne, La Tate Modern. Elle est située dans le district de Southwark, sur la rive droite de la Tamise à Londres. Elle a

LUMIÈRE DANS L’ARCHITECTURE ET DANS LA VILLE LA LUMIÈRE DANS L’ARCHITECTURE ET DANS LA VILLE LA LUMIÈRE Porter son regard sur la lumière dans l’architecture et la ville Des visites exceptionnelles proposées par l’UR-CAUE d’Île-de-France et le Centre Pompidou. La lumière est indispensable à l’homme, elle chauffe et éclaire ses lieux de vie. D’abord matérialisée par les astres, le soleil et la lune, qui déterminent le cycle des journées et des saisons, la lumière est très tôt “reproduite”

c’est bien sûr la raison d’être du musée, conserver des œuvres d’art ou présenter de nouvelles techniques par exemple, qui détermine sa structure ou son aspect. En effet, s’agit-il de garder en l’état des œuvres du temps passé ou présent ? Il faut alors faire attention à privilégier des conditions de préservation idoines (basse lumière pour les peintures par exemple). Doit-on montrer de façon pédagogique voire ludique l’art contemporain, ou l’avancée des techniques à l’époque actuelle ? L’architecte

représentation qui n’est sauvée de la mort que par le miracle de la présence. Autrement dit, une oeuvre d’art implique le défi de la représentation. Il faut que la magie de l’art se réalise pour que le risque de la représentation soit annulé par la présence. Dostoïevski se sent désormais écrivain: les écrivains qui ne parviennent pas à susciter la poésie de la présence doivent être exclus. L’oeuvre d’art a pour fonction de révéler et de confirmer en chacun une image de soi qui soit autre, mais qui soit

d’expliquer. Cependant, elle possède une qualité hypnotisante qui continue à toucher nos désirs et nos peurs. Née à Paris en 1953, SC devient artiste par hasard. Fille d’une journaliste litteraire et d’un médecin qui est aussi un grand collectioneur d’art contemporain, elle est activiste ”pure et dure” dans sa jeunesse. À 19 ans elle part en voyage à travers le monde mais revenue de ce voyage depuis sept ans, elle se retrouve sans travail et sans amis, ennuyée et détachée de Paris qui ne ressemble plus à

 ARTS PLASTIQUES - Né à Anvers en 1946, Guillaume BIJL est un artiste belge reconnu sur la scène internationale. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques. Guillaume Bijl est une figure majeure de l’art contemporain de la seconde moitié du 20e siècle : créateur d’installations qui dénoncent de manière sarcastique le monde de l’art et son économie, il a développé un propos engagé autour de l’absurde, du tragi-comique, via l’appropriation de sites artistiques qu’il détourne

Daniel Danis est né en 1962. À 20 ans, il s’installe au Saguenay. Il a fait quelques passages à l’Académie de Danse et à l’Université du Québec à Chicoutimi, en théâtre et en arts interdisciplinaires. Il a étudié un an au Conservatoire d’Art Dramatique de Québec en interprétation. En 1993, sa première pièce, Celle-là, obtient le Prix de la critique à Montréal, le Prix du Gouverneur général du Canada ainsi que celui de la meilleure création de langue française du Syndicat Professionnel