César de la meilleure actrice

messeigneurs Charles Brûlart de Genlis, archevêque-prince d'Embrun, Antoine de Mesgrigny, capucin, évêque de Grasse, Philippe de Vendôme, grand prieur de France, abbé de Saint-Honoré de Lérins, François de Berton de Grillon, évêque-baron de Vence, César de Sabran de Forcalquier, évêque-seigneur de Glandève, et Jean Soanen, prêtre de l'oratoire, prédicateur ordinaire du roi, évêque-seigneur de Senez. Les portraits de ces sept révérends personnages décoraient cette salle, et cette date mémorable, 29

messeigneurs Charles Brûlart de Genlis, archevêque-prince d’Embrun, Antoine de Mesgrigny, capucin, évêque de Grasse, Philippe de Vendôme, grand prieur de France, abbé de Saint-Honoré de Lérins, François de Berton de Grillon, évêque-baron de Vence, César de Sabran de Forcalquier, évêque-seigneur de Glandève, et Jean Soanen, prêtre de l’oratoire, prédicateur ordinaire du roi, évêque-seigneur de Senez. Les portraits de ces sept révérends personnages décoraient cette salle, et cette date mémorable, 29

messeigneurs Charles Brûlart de Genlis, archevêque-prince d’Embrun, Antoine de Mesgrigny, capucin, évêque de Grasse, Philippe de Vendôme, grand prieur de France, abbé de Saint-Honoré de Lérins, François de Berton de Grillon, évêque-baron de Vence, César de Sabran de Forcalquier, évêque-seigneur de Glandève, et Jean Soanen, prêtre de l’oratoire, prédicateur ordinaire du roi, évêque-seigneur de Senez. Les portraits de ces sept révérends personnages décoraient cette salle, et cette date mémorable, 29

même s’il vous a mordu une fois. « Demoiselle aux yeux verts, qui vous réfugiez dans un couvent pour échapper à tous ceux qui vous persécutent, jusqu’à nouvel ordre vous ne serez pas pour moi une criminelle ou une redoutable aventurière, ni même une actrice d’opérette, et je ne vous appellerai pas Léonide Balli. Je vous appellerai Aurélie. C’est un nom que j’aime, parce qu’il est suranné, honnête, et petite sœur des pauvres. « Demoiselle aux yeux verts, je sais maintenant que vous possédez, en dehors

l'Art est la vie véritable il faut laisser la création dicter ses horaires, s'enfermer dans une chambre méticuleusement aveuglée et assourdie, à l'écart du monde extérieur, hors du partage du jour et de la nuit. Rien ne sert d'imaginer un Proust en meilleure santé, menant une existence "normale" : ce Proust-là n'aurait pas pu écrire La Recherche. C'est surtout à partir du XIX° siècle que l'écrivain a donné en spectacle ses rites et que la société s'est prise à rêver sur eux. Cette exhibition comme

le Parnasse des poètes français, qui dresse un état de la poésie de Marot à Ronsard. Il s'attaqua à la vogue des Blasons avec ses Blasons domestiques (1539), avant de publier son recueil d'emblèmes, L'Hécatomgraphie (1540), qui reste l'une de ses meilleures oeuvres. |    LA POÉSIE 8- Pétrarque et le Pétrarquisme 1560-1600 | De l'oeuvre de Pétrarque (1304-1374), le XVIe siècle privilégie moins l'humaniste que le poète. Avec le Canzoniere (Rerum vulgarium fragmenta), Pétrarque lègue un recueil

donnons ci-dessous un exemple intéressant relevé dans un journal culturel consacré au Festival d’automne à Paris, en 1998. L’auteur d’un article sur Phèdre (mis en scène par Luc Bondy) laisse entendre que la diction non-satisfaisante d’une actrice et l’insertion de pauses visiblement inattendues pour cette journaliste auraient suffi pour rendre le personnage interprété par l’actrice en question peu crédible : « Quant à Dominique Frot (Oenone) son manque de diction et son intention de casser

populaire. La naissance de la tragédie en France est le fruit du travail des humanistes, qui posent les bases du genre en traduisant les tragiques grecs et latins (Euripide, Sophocle). Se référant à la Poétique d'Aristote, des auteurs comme Jules César Scaliger (1484-1558), Jean de La Taille (1540-1607), ou Jean Vauquelin de La Fresnay précisent les canons du genre tragique. Leurs principes sont mis en œuvre pour la première fois dans Cléopâtre captive (1553) d'Etienne Jodelle, pièce considérée comme

populaire. La naissance de la tragédie en France est le fruit du travail des humanistes, qui posent les bases du genre en traduisant les tragiques grecs et latins (Euripide, Sophocle). Se référant à la Poétique d'Aristote, des auteurs comme Jules César Scaliger (1484-1558), Jean de La Taille (1540-1607), ou Jean Vauquelin de La Fresnay précisent les canons du genre tragique. Leurs principes sont mis en œuvre pour la première fois dans Cléopâtre captive (1553) d'Etienne Jodelle, pièce considérée comme

allusion à Elisabeth d’Angleterre et à César Borgia; Montalais, au cours d’une discussion avec Alain dans un café (nous l’avons citée ci-dessus) reconnaît à Germaine Lemaire une certaine prestance, une noblesse d’un autre temps : « J’ai toujours dit que Maine était un type d’un autre siècle, un personnage de la Renaissance : Elisabeth d’Angleterre ... César Borgia ... »2. Ces comparaisons entre Germaine Lemaire et, d’une part Elisabeth d’Angleterre, d’autre part César Borgia, sont ambivalentes. En effet