Champmeslé

vivement et aigrement (1666-1667). Il s'essaye à la comédie en 1668 (Les Plaideurs). Après la mort de la Du Parc la même année (Jean la pleure violemment, mais on l'accusera bientôt de l'avoir fait empoisonner), il devient l'un des amants de la Champmeslé, et c'est avec cette nouvelle étoile qu'il fait triompher, entre 1669 et 1677, une série de chefs-d'œuvre tragiques par lesquels il s'impose comme le seul dramaturge français de la nouvelle génération digne du Grand Corneille. Dès 1672, il avait

croire, comme on le verra plus loin. La Troupe Royale fait d'abord dans la farce, où triomphent le Gros-Guillaume, Gautier-Garguille et Turlupin, avant de se spécialiser dans la tragédie, qui rendra célèbres Bellerose, Floridor, Montfleury et la Champmeslé. Peu à peu, d'autres troupes s'installent dans d'autres Hôtels de Paris : le théâtre du Marais (1600-1673) sous la direction du tragédien Mondory ; la troupe de Molière (1658-1680) au Petit-Bourbon – puis au Palais-Royal, bâti par Richelieu – ;

Fontaine donna, en 1671 et 1675, de nouveaux recueils de Contes. Il composa pour le théâtre des opéras : Daphné (1674); Galatée (1682); Astrée (1691); des comédies : le Florentin (1685) ; la Coupe enchantée, Je vous prends sans vert, Ragotin (avec Champmeslé); des poèmes : la Captivité de Saint-Malc (1673); le Quinquina (1682); Philémon et Baucis (1685); beaucoup de poésies, parmi lesquelles il faut noter la belle Epître à Huet et le Discours à Mme de La Sablière; quelques épigrammes, et aussi des poésies

Racine ou encore Molière, a des acteurs avec des costumes somptueux, mais de haute fantaisie : un comédien vêtu « à la romaine » portait un chapeau à plumes et des gants. On aura une idée du costume « à la turque » par la gravure représentant la Champmeslé dans le rôle d’Atalide. Il n’y a pas de souci de la couleur locale ni du réalisme. De plus, le public montre un goût de plus en plus marqué pour les pièces à machines, où tout est prévu pour le plaisir des yeux et l’émerveillement. À la cour, Le

totalité des acteurs prenaient alors des noms se référant à des fiefs imaginaires, tous champêtres : le sieur de Bellerose, le sieur de Montfleury, le sieur de Montdory, le sieur de Floridor, le sieur de Champmeslé — désignés au théâtre comme Bellerose, Montfleury, Montdory, Floridor, Champmeslé — et qu'il existe en France des dizaines de lieux-dits, appelés tantôt Meulière, tantôt Molière, servant à désigner des sites sur lesquels se trouvaient des carrières de pierres à meule. Il paraît donc très

et l’Énéide de Virgile, en particulier Les Amours de Didon et Énée. Réception Tout dans Phèdre a été célébré : la construction tragique, la profondeur des personnages, la richesse de la versification et l’interprétation du rôle-titre par la Champmeslé. Contrairement à Euripide dans Hippolyte porte-couronne, Racine fait mourir Phèdre à la fin de la pièce, sur scène : elle a donc eu le temps d’apprendre la mort d’Hippolyte. Le personnage de Phèdre est l’un des plus remarquables des tragédies de

avait déjà publié un Hypolite ou le garçon insensible (1647). Réception[modifier] Tout dans Phèdre a été célébré : la construction tragique, la profondeur des personnages, la richesse de la versification et l’interprétation du rôle-titre par la Champmeslé. Contrairement à Euripide dans Hippolyte porte-couronne, Racine fait mourir Phèdre à la fin de la pièce, sur scène : elle a donc eu le temps d’apprendre la mort d’Hippolyte. Le personnage de Phèdre est l’un des plus remarquables des tragédies de

les Comédiens-Français se lient entre eux par un acte d’association qui ne sera jamais remis en cause. La troupe réunit des comédiens fameux, tels que : Armande Béjart, Catherine De Brie, La Grange, Hubert, Du Croisy, Baron, Jeanne Beauval, Mlle Champmeslé – l’interprète favorite de Racine–, Poisson, etc. Un an plus tard, le 24 août 1682 dotés d’un brevet de pension de 12 000 livres, ils vont connaître les avantages d’une protection de tutelle, mais en contrepartie de cette subvention, ils se trouvent

Attaques de Molière; premières polémiques du clan cornélien à l'encontre de Racine. Création, en novembre, de son unique comédie, Les Plaideurs. 1669. 13 décembre, création de Britannicus, sa première tragédie romaine, qui est un demi-échec. 1670. La Champmeslé, qui devient sa maîtresse, reprend ou crée les rôles d'héroïnes de ses tragédies. 21 novembre, première de Bérénice, qui triomphe du Tite et Bérénice de Corneille, créé le 28 par Molière. 1672. 5 janvier, première de Bajazet, joué dès le 22 à la

d’Ovide, et l’Énéide de Virgile, en particulier Les Amours de Didon et Énée. Réception Tout dans Phèdre a été célébré : la construction tragique, la profondeur des personnages, la richesse de la versification et l’interprétation du rôle-titre par la Champmeslé. Contrairement à Euripide dans Hippolyte porte-couronne, Racine fait mourir Phèdre à la fin de la pièce, sur scène : elle a donc eu le temps d’apprendre la mort d’Hippolyte. Le personnage de Phèdre est l’un des plus remarquables des tragédies de