Champmeslé

surestimé sa maîtrise d'elle-même. Le caractère de ce personnage, qui est celui qui apparaît le plus souvent sur la scène (vingt-trois fois contre dix-neuf pour Roxane), qui, à la création de la pièce, fut le premier rôle féminin, joué par la Champmeslé, parce que c'est un personnage galant et admirable (mais Racine hésita, a-t-on dit, pour la distribution des rôles, peut-être parce qu'il percevait mieux que son public I'intérêt de Roxane) est donc au moins aussi complexe que celui de sa rivale

D’un autre côté, le théâtre de la foire et les troupes italiennes prônent un répertoire « anti » Comédie-Française. Le 18 avril 1689, la Comédie rouvre ses portes au 14 rue de l’ancienne Comédie, avec un répertoire de comédiens-auteurs (exemple : Champmeslé, Regnard, Crébillon, etc.). En 1716, sous la régence du duc d’Orléans, le monopole des comédiens français se renforce, et leur répertoire se renouvelle (premières tragédies de Voltaire, des comédies de Marivaux, etc.). Page 12 En 1784 arrive

croire, comme on le verra plus loin. La Troupe Royale fait d'abord dans la farce, où triomphent le Gros-Guillaume, Gautier-Garguille et Turlupin, avant de se spécialiser dans la tragédie, qui rendra célèbres Bellerose, Floridor, Montfleury et la Champmeslé. Peu à peu, d'autres troupes s'installent dans d'autres Hôtels de Paris : le théâtre du Marais (1600-1673) sous la direction du tragédien Mondory ; la troupe de Molière (1658-1680) au Petit-Bourbon – puis au Palais-Royal, bâti par Richelieu – ;

beauté du spectacle – décor, costumes, éclairages… c. Apprécier la beauté du jeu de l’acteur, aller voir un acteur, le talent d’un comédien Cf. « voir une grande tragédienne » (Zola) ; on va voir Robert Hossein dans Antigone, comme on allait voir La Champmeslé jouer Racine. 3. « Pour penser […] à autre chose » (Cournot), « rêver » a. Éviter l’ennui d’une vie banale – « l’homme s’ennuie » (Claudel) → il s’intéresse à des vies hors du commun. b. S’évader de la vie quotidienne et se divertir (au sens

d’écrire pour le théâtre, sauf que les auteurs dramatiques avaient pris l’habitude de choisir leurs maîtresses parmi les comédiennes – ce qui fut le cas de Racine avec la fameuse Marquise, Thérèse Du Parc, morte mystérieusement en 1668, puis avec la Champmeslé , créatrice du rôle de Junie dans Britannicus, inoubliable interprète de Bérénice, d’Iphigénie et de Phèdre, et dont madame de Sévigné dira qu’elle est « plus merveilleuse bonne comédienne que j’aie jamais connue » (11 janvier 1672). Autre hypothèse

guère joués de nos jours[réf. nécessaire], Andromaque est la première grande tragédie de Racine. Elle a été jouée pour la première fois le 17 novembre 1667 devant la reine par la troupe de l'Hôtel de Bourgogne. Le rôle titre était tenu par Marie Champmeslé. L'histoire avait déjà été traitée par Euripide et Virgile, ainsi que par de nombreux modernes. Après la guerre de Troie, où Achille a tué Hector, la femme de celui-ci, Andromaque, échoit comme esclave à Pyrrhus, fils d'Achille. Toutefois Pyrrhus

Du texte à la scène : l’œuvre et ses représentations Longtemps la représentation de Phèdre a été tributaire de la fascination exercée par son personnage principal. Le charisme des tragédiennes qui l’ont interprété au fil des siècles – de la Champmeslé, hypnotisante mais hiératique au XVIIe siècle, à Sarah Bernhardt, habitée par une sourde malédiction au XIXe siècle, en passant par l’expressive Mlle Clairon (XVIIIe siècle) et par la magnétique Rachel (XIXe siècle) – a durablement relégué dans

théâtre de l'hôtel de Bourgogne, le 1er janvier 1677. Il n'y a que deux interprètes créateurs dont les noms soient certainement connus. Melle de Champmeslé joua Phèdr e; Melle d'Ennebaut, Aricie. Pour les autres, on peut conjecturer que les personnages d'OEnone, d'Hippolyte, de Thésée et de Thèramène furent tenus par Melle Beauval (7), Baron, Champmeslé et Hauteroche. Melle d'Ennebaut était la fille de Montfleury et la femme de Mathieu d'Ennebaut « qui n'avait pour toute fortune, nous apprend Le

pourquoi est-elle si pauvre sur celle de Molière ? […] J’ai eu la curiosité de lire toutes les préfaces de ces auteurs dramatiques dont beaucoup, comme Molière lui-même, furent comédiens et parfois de sa troupe même : Baron, Boursault, Brécourt, Champmeslé, Thomas Corneille, Donneau de Visé, Hauteroche, Montfleury père et fils, La Tuilerie, Raymond Poisson, Quinault, Rosimond, Brueys et Palaprat, Regnard, Dufresny, Dancourt ; pas un ne cite le nom de Molière, ne fait allusion à son œuvre. » 9 Les

amour à Hippolyte, fils de Thésée d’un précédent mariage. Tout dans Phèdre a été célébré : – la construction tragique, – la profondeur des personnages, – la richesse de la versification – l’interprétation du rôle-titre par la Champmeslé. Contrairement à Euripide dans Hippolyte porte-couronne, Racine fait mourir Phèdre à la fin de la pièce, sur scène : elle a donc eu le temps d’apprendre la mort d’Hippolyte. Le personnage de Phèdre est l’un des plus remarquables des tragédies