Chante De L Honneurs

d'étude : Ecriture poétique et quête du sens, du Moyen-Age à nos jours. Textes : Texte A : Victor Hugo, « J'aime l'araignée », Les Contemplations, Livre III, « Les luttes et les rêves », XXVII (1856). Texte B : Lautréamont, « Le Pou », Les Chants de Maldoror, chant 11, 9 (1869). Texte C : Tristan Corbière, « Le Crapaud », Les Amours jaunes (1873). Texte D : Germain Nouveau, « Le Peigne », Valentines (1887). ========================================================== Texte A - Victor Hugo (1802-1885)

une nature animée. C’est une nature vivante, le « soleil » (vers 3) est le symbole de la vie. De plus, cette nature est personnifiée au vers 1 « où chante une rivière » et au vers 11 « Nature, berce-le chaudement ». Tout au long de la description de cette nature, on peut observer des expressions qui font référence à la perception auditive : « chante une rivière » (v. 1), « qui mousse de rayons » (v.4), à la perception olfactive : « les parfums » (v.12), ou encore à la perception visuelle : « d’argent

verrons la façon dont les « mortels » usent de la Religion. Ceux que les croyants appellent les « Immortels » ont un train d’existence qui leur est propre. Ils habitent généralement un lieu appelé le mont Olympe, qui est longuement décrit dans le chant VI, lorsque Pallas Athéna quitte la chambre de Nausicaa : « jamais il [le château des dieux] ne vacille au vent, jamais il n’est baigné/ de pluie, jamais la neige ne le couvre : mais l’azur/ s’y déploie sans nuage, et la blanche lumière y règne… »

L’hospitalité dans l’Odyssée Introduction : L’Odyssée d’Homère relate, en particulier du chant V à XIII, les aventures d’Ulysse, roi d’Ithaque et d’origine divine. Après la guerre de Troie et alors qu’il désire regagner sa patrie, Ulysse se trouve confronté à la colère des dieux et subit plusieurs épreuves. De son départ de Troie à son arrivée a Ithaque, qu’il s’agisse de son escale chez Circé, Polyphème, Calypso ou encore Les Phéaciens, ce fut un périple complexe et mouvementé. Dans cette

LE CHANT DES PARTISANS Ami, entends-tu le vol noir des corbeaux sur nos plaines ? 
 Ami, entends-tu les cris sourds du pays qu’on enchaîne ? 
 Ohé, partisans, ouvriers et paysans, c’est l’alarme. 
 Ce soir l’ennemi connaîtra le prix du sang et les larmes. 

 Montez de la mine, descendez des collines, camarades ! 
 Sortez de la paille les fusils, la mitraille, les grenades. 
 Ohé, les tueurs à la balle et au couteau, tuez vite ! 
 Ohé, saboteur, attention à ton fardeau : dynamite... 

 C’est

suivre les événements, fait des commentaires sur les thèmes principaux de la pièce et montre comment un public idéal est supposé réagir à la représentation. Il représente souvent la population dans la pièce. Le chœur s’exprime généralement par le chant, mais aussi parfois en langage parlé. Dans les tragédies les plus anciennes, tous les rôles étaient joués par un seul acteur ; comme l’acteur devait fréquemment quitter la scène pour changer de personnage, le chœur avait un rôle dominant. On pense

faits de la guerre d'espagne et laisse le spectateur se faire son propre opinion à ce sujet. Film inspiré du Roman de George Orwell Hommage à la Catalogne, Homage to Catalonia. Musique : Marseillaise La Marseillaise, qui était à l’origine un chant de guerre révolutionnaire (donc engagé) et un hymne à la liberté, est devenue l’hymne national de la République Française en 1795. Cet hymne dont les couplets ont été plusieurs fois modifiés au cours de son histoire accompagne aujourd’hui la plupart

MUSIQUE – CHANT des PARTISANS Comment les artistes évoquent-ils la guerre en musique ? Le chant des partisans (1943) – de Anna MARLY Le Chant des partisans ou Chant de la libération est l’hymne de la Résistance française durant l’occupation par l’Allemagne nazie, pendant la Seconde Guerre mondiale. Créées en 1943, les paroles sont de Joseph Kessel et de Maurice Druon, et la musique est composée par Anna Marly. Ami, entends-tu le vol noir des corbeaux sur nos plaines? Ami, entends-tu les cris sourds

la hiérarchie de la cité. Les Grecs apprécient le théâtre qui est lié à la religion civique : le théâtre de Dionysos. Il doit son nom à Dionysos, dieu du vin. Les grandes fêtes des Dionysies s'y tenaient chaque année en son honneur. Il s'agissait initialement de chants rituels, de danses et de sacrifices rituels résultant de représentations théâtrales.

"force occulte", divine, d'une fatalité. Le héros est face à un choix, un dilemme, la seule alternative du héros est de perdre sa vie, son honneur, sa capacité d'amour. Le héros est condamné au sacrifice. L'issue de l'histoire est prévisible et comporte peu de suspens, c'est la psychologie du héros qui suscite l'intérêt du spectateur. La tragédie est le chant du destin. L'attitude du héros face à ce destin porte le message que l'auteur destine au spectateur. Le théâtre connait aujourd'hui un net