Charles Ier de Mantoue

ses vers : Viens à moy mon luth, que j’accorde Une ode pour la fredonner… Les princes sont eux aussi gagnés. Les virtuoses font la joie des cours, tels le célèbre Albert de Rippe, de mantoue (mort avant 1552), qui entre au service de François Ier puis d’Henri II. En Angleterre, Henri VIII, Marie Tudor, Elisabeth Ier, plus tard, en France, le jeune Louis XIII, Richelieu, Anne d’Autriche s’adonnent au luth…Il vient en tête de tous les instruments pratiqués. Dès 1500, on le monte de six rangs de cordes

situation sans que les troupes du Pape ne soient intervenues. En 1627 éclata en Italie du nord le conflit appelé guerre de succession de Mantoue. Il opposait d'une part, l'empereur Ferdinand II, le duc de Savoie Charles-Emmanuel Ier et Ferdinand II de Guastalla, candidat des Habsbourg au duché et, d'autre part, le roi de France Louis XIII venu secourir Charles Gonzague, duc de Nevers, candidat français à l'héritage de la branche aînée des Gonzague. Une légation papale fut envoyée à Milan afin d'apaiser

place les prémices d’un « Traité de la peinture».  Léonard devint peu à peu célèbre dans tout l’occident, et, en 1500, il se rendit à Mantoue à la demande d’Isabelle d’Este pour lui faire son portrait. Elle tenta en vain d’obtenir de lui d’autres œuvres. A partir de 1506, il partagea son temps entre Milan où il fut au service des Français (plus spécialement de Charles d’Amboise), et Florence. C’est à Florence qu’il peignit « Mona Lisa » et la grande composition de « La Bataille d’Anghiari », jamais

de l’enfant ou de l’adolescent. C’est le sens de cette éducation libérale dont les grands pédagogues italiens du Quattrocento avaient tracé le programme et qu’ils avaient mis en œuvre, Guarino à Venise, Ferrare ou Vérone, Vittorino da Feltre à Mantoue, dans sa célèbre Casa giocosa où le sport et les jeux de plein air étaient honorés comme le latin, la rhétorique et la Bible, le Florentin Palmieri et tant d’autres. En Europe occidentale, France, Allemagne, Pays-Bas, Angleterre, et dans la péninsule

l’Etat, mais de l’habileté et d’une certaine rationalité humaine. N’est ce pas cette question qui est au cœur de la problématique ? Chapitre 1 : le prince et les arts à la fin du Moyen Age (1300-1520) Philippe Jansen Le portrait de Charles V fait par Christine de Pizan met en valeur les traits du nouveau modèle de souverain « sage », dont la vertu et la noblesse s’expriment autant par le goût artistique du collectionneur et la curiosité érudite pour les productions de l’esprit que par

place les prémices d’un « Traité de la peinture».  Léonard devint peu à peu célèbre dans tout l’occident, et, en 1500, il se rendit à Mantoue à la demande d’Isabelle d’Este pour lui faire son portrait. Elle tenta en vain d’obtenir de lui d’autres œuvres. A partir de 1506, il partagea son temps entre Milan où il fut au service des Français (plus spécialement de Charles d’Amboise), et Florence. C’est à Florence qu’il peignit « Mona Lisa » et la grande composition de « La Bataille d’Anghiari », jamais

L'Espagne de Philippe II.      L'empire de Philippe II est moins cosmopolite que celui de Charles V, il n'est plus universel mais se recentre sur les possessions espagnoles et européennes. C'est une hispanisation : Philippe s'installe en 1559 en Espagne et n'en sortira plus. C'est le roi du catholicisme et avec l'empereur Ferdinand ils sont symboles de la lutte contre le protestantisme.     1 I] Le renforcement de l'unité       1) Le gouvernement de Philippe II (1527-98)    Il

roi de Pologne, et Charles V, duc de Lorraine sauvent la capitale de l’Empire avec le capucin, Marc

dans un environnement musical dès la naissance puisque son père, qui est maître des chœurs de l'abbaye de Westminster, participe au premier opéra anglais, "le siège de Rhodes" en 1656. De plus, son oncle Thomas Purcell est musicien à la cour du roi Charles II, et son frère Daniel sera lui aussi compositeur. Il intègre très jeune le chœur de la chapelle royale, avant d'étudier la composition sur le modèle français, suivant les désirs du roi tout juste revenu de France. Purcell est d'abord nommé conservateur

cette plusieurs principautés concurrentes qui voulaient chacune surpasser l'autre, ce qui encouragea l'émulation et, par le fait même, la création artistique. Les foyers de la Renaissance artistique en Italie : - au nord : Venise, Padoue, Ferrare, Mantoue, Milan, Parme, - au centre : Florence, Urbino, Pérouse, - au sud : Rome, Otrante. Si la péninsule concentre logiquement l'essentiel du patrimoine romain antique, elle est également très urbanisée et enrichie par les flux commerciaux depuis plusieurs