Cimabue

alors que la guerre fait rage en Europe. Bacon, reprend alors un thème religieux : la crucifixion. Il s'est probablement inspiré de Picasso, qu'il admirait particulièrement et qui avait réalisé en 1930 sa propre Crucifixion.. Autre inspiration, Cimabue dont il dira de la sculpture Florentine avant qu'elle ne soit détruite « C’est une des plus merveilleuses Crucifixions que j’aie jamais vues ». En réalisant un triptyques Bacon fait d'ailleurs une double référence à la religion. En effet, le triptyque

plutôt sur terre. Dans « le denier de César », Jésus Christ est au même niveau ou même endroit que les prêtres. En comparant à une autre peinture du Moyen-Âge, « Madonna and Child Enthroned with Eight Angels and Four Prophets, Maesta » de l’artiste Cimabue, il a représenté des figures religieuses sur un fond d’or parce que l’or était un symbole pour la beauté et le paradis. Les artistes de la Renaissance ont commencé à intégrer des idées humanistes dans leurs œuvres. Au lieu d’utiliser un fond d’or

rapportait à Dieu et les personnages représentés n'exprimaient pas leurs sentiments. Ces méthodes se conservèrent lors du début de la Renaissance italienne, c'est-à-dire au moment du Trecento. Nous pouvons le montrer à travers la Vierge à l'enfant de Cimabue qu'il peigna en 1280. Contrairement à ses prédécesseurs, Fra Angelico, peintre du Cinquecento, ne peignera pas ses toiles sur une couleur dorée et avec des couleurs obscures mais plutôt avec des couleurs vives. Nous en avons la preuve dans le

peinture de la Renaissance, mais c’est aussi lui attribuer une valeur au sein de ce courant. C’est ainsi que Vasari, dans les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, inventorie les artistes de la Renaissance. Pour Vasari, Giotto et Cimabue marquent les prémisses de la Renaissance, mais Giotto a su, dans son savoir-faire et son rendu de l’espace, dépasser l’enseignement de son maître. Autrement dit, on voit ici que le savoir-faire d’un artiste peut même devenir un critère de reconnaissance

> élément de décor C) Figuration “Réaliste” => Naturalistes a) les prémices CIMABUE, La vierge en Majesté, 1270 > 1er peintre identifié, créateur de l'école italienne >visages modelés, plis des vêtements, volonté de perspective (fausse mais profondeur), or = lumière divine GIOTTO à Padoue, chapelle Scrovegni, Lamentations sur le corps du Christ mort > élève de Cimabue > symbolique: auréoles dorées (présence des anges) >naturalisme: décor pour la scène

|Vitrail en plastiques colorés | | | |Cimabue1240/1302 | |fresque de Cimabue à colorier aux crayons de | | | | |CD et partitions en neumes |couleurs

Chapitre 3 : Les 15 et 16ème siècles : un nouveau rapport au monde, un temps de mutation intellectuelle. Documents d’introduction : carte du monde en manteau (1482) et Mappemonde de Waldseemuller (1507) Comparez ces deux cartes : quelle évolution observez-vous dans l’espace représenté, en à peine une génération ? · Rappel ; portulans, à quoi servent les cartes à cette époque ? · Changement d’échelle, de la Méditerranée à l’Atlantique, basculement · Monde connu plus vaste et plus

princes français et le commerce de la bourgeoisie favorisent les échanges des artistes avec l'Italie. Florence, Venise et Milan contribuent à l'éclosion des artistes. Les sculpteurs N. et G. Pisano, les peintres du Trecento à Rome et les œuvres du Cimabue et du Giotto ouvrent la voie aux artistes du Quattrocento italien : Donatello, Masaccio, Brunelleschi, della Robbia, della Francesca, Boticelli, Pisanello, Mantegna, Bellini, Giorgione, parmi les plus grands. Les mécènes italiens ont pour noms Les

tous les domaines artistiques sont renouvelés, l’Humanité sort des temps obscurs du Moyen-Age par le renouveau des Beaux Arts «qui se tiennent comme par la main et qui d'ordinaire renaissent et périssent ensemble». → Histoire de l'Art > Avec Cimabué « Cimabué, sans aucuns secours était comme un nouvel inventeur de la peinture au 12ème siècle » > Et « Le Giotto fit des tableaux qu’on voit encore avec plaisir. Il reste surtout de lui cette fameuse peinture qu’on a mise en mosaïque et qui représente

vue de l’espace, il a 3 fonctions, il signifie la richesse, la divinité, et de reflété la lumière. Chapitre 1 : De la surface à la profondeur : l’instauration de la troisième dimension dans la représentation (de -15000 au Ier siècle après J.-C. Cimabue – Maesta - ~1280 – retable H : 4.27m, L : 2.80m de l Problème d’échelle, la Vierge est géante, contrairement aux anges qui sont particulièrement petit. C’est une échelle symbolique. 1 Théorie spatial 2013 – Mr Verry I.I L’art pariétal : ♥