Cinéaste

Jarlot --> ils travailles ensemble pour diverses adaptations cinématographiques jusqu'en 1961. Pour la première fois, un de ses romans est adapté au cinéma, le Barrage contre le Pacifique que réalise René Clément. En 1958, elle travaille pour des cinéastes en écrivant le scénario de Hiroshima mon amour avec Alain Resnais. Elle innove sur le déplacement des acteurs, sur la musicalité des mots et des silences. Marguerite Duras aborde la réalisation cinématographique parce qu’elle est insatisfaite des

et introduit une vision différente du texte d'origine? Par le présent mémoire, nous avons envisagé de créer le lien entre la littérature et le cinéma en choisissant un texte littéraire écrit par André Gide et le film homonyme, réalisé par le cinéaste Jean Delannoy. La première partie du travail comportera une première approche littéraire du roman La Symphonie pastorale du célèbre écrivain. Les thèmes abordés et le trame narratif du roman gidien nous semble très importants pour connaître le

Depuis un siècle, les cinéastes s'imposent des défis: ils adaptent, en film, des œuvres littéraires de tout genre: des best-seller comme Harry Potter, les aventures de personnages légendaires tels que Robin des bois, Arsène Lupin, Zorro ou des romans d'aventures, de sciences-fiction, policier comme Emma, Je suis un légende, le mystère de la chambre jaune … Certains remportent beaucoup de succès. Mais est-ce qu'un adaptation cinématographique permet de mieux comprendre une œuvre littéraire? Dans

porter un morceau de cette œuvre sur grand écran en gardant ses caractéristiques graphiques. Les deux hommes travailleront en collaboration. Le film est d’un noir et blanc très retravaillé numériquement, avec quelques touches de couleurs lorsque le cinéaste veut porter l’attention sur un objet, ou même provoquer une émotion. Dans l’histoire de Marv, la couleur sera fixée uniquement sur les médicaments que le personnage croit indispensables à la réussite de ses objectifs. Le sang sera d’un rouge ou d’un

regard, celui du cinéaste qui donne à voir et celui du spectateur qui regarde. Nous verrons comment l’homosexualité et plus particulièrement la maladie due au virus du sida est représentée dans le cinéma français des années 1990. Ainsi, nous concentrerons notre réflexion sur les films Les nuits fauves de Cyril Collard (1993) et Drôle de Félix d’Olivier Ducastel (2000). Quelles sont les conséquences paradoxales des représentations des homosexuels séropositifs ? Comment les cinéastes vont imposer de

force est d’annoncer une nouvelle approche de la mise en scène. Au cours des années 1950, ce mouvement aura pour écho les premiers véritables films dits "d’auteur", qui se développent un peu partout en Europe, mais ont, bien qu'ils influenceront les cinéastes des nouvelles vagues de la prochaine décennie, du mal à s'imposer face à la majorité de la production, standardisée, dénotant une certaine sclérose du cinéma. Outre Atlantique, malgré quelques faits tendant à menacer sa suprématie, Hollywood entre

l’espace en conservant le même point de vue, le même axe. Seule varie l’échelle de plan (cf. plus bas : III. A.) • faux raccord : discontinuité apparente, volontaire ou non, entre deux éléments hétérogènes du film Pour différentes raisons, le cinéaste peut chercher à accentuer l’effet de rupture entre deux plans et établir ainsi une ponctuation forte dans le film. La plus fréquente est le fondu, qui consiste à obscurcir progressivement l’image (fermeture) ou à la faire progressivement apparaître

siècle notamment avec la pièce de théâtre écrite par Jean Cocteau. Jean Cocteau est né le 5 juillet 1889  à Maison Laffitte et il est mort le 11 octobre 1963 à Milly-la-Forêt, il était un artiste aux multiples talents, poète, écrivain, dessinateur, cinéaste, metteur en scène…  On peut considérer Orphée non seulement comme une adaptation de la tragédie grecque mais aussi comme une œuvre plutôt rénovatrice qu’écrit Cocteau. Si l’Orphée de Cocteau suit les grandes lignes du mythe, il n’en n’est pas moins

beaucoup de bonheur et beaucoup de malheur.ui, une fois. C'est une scène où le narrateur qu'incarne Mathieu Amalric rencontre Serge Klarsfeld et fait le lien définitivement et officiellement avec son his¬toire familiale. La seule fois de ma vie de cinéaste où j'ai été ému à ce point-là par ce que je venais de filmer. J'ai été ému aux larmes une seconde fois au moment du montage par la scène où apparaît pour la première fois le personnage d'Hannah que joue Ludivine Sagnier. Deux enfants jouent un

« La Nouvelle Vague » était un mouvement cinématographique de la fin des années cinquante. C’était le fruit de la rencontre de plusieurs jeunes cinéastes qui se serraient les coudes. Les précurseurs du mouvement écrivaient pour le magazine Les Cahiers de Cinéma et concevaient « la politique des auteurs » c’est-à-dire que le cinéaste est l’auteur de son film et décide du style. Agnès Varda a acquis le titre de « La Grand-Mère de la Nouvelle Vague » grâce à son ingéniosité et sa féminité parmi un