Cinéma allemand

“Le cinéma, c’est mieux que la vie” François Truffaut, un cinéaste a affirmé un jour que “le cinéma c’est mieux que la vie”. Le cinéma est une forme d’art, semblable aux tableaux d’un peintre, ainsi qu’une source culturelle telle qu’un livre , qui peut nous transporter, nous faire rêver, nous faire voyager. Les cinéastes comme Truffaut peuvent former et transformer leurs œuvres à leur guise, donc contrôler un monde parallèle où tout est possible. Le cinéaste qui crée son oeuvre contrôle la

compositeur, scénariste et producteur. C’est surtout une icône du cinéma muet grâce à des films tels que Le Kid en 1921 ou les temps modernes en 1936. Bien qu’â caractère humoristique, ses œuvres étaient marqué par des thèmes sociaux et politique voir autobiographique. Il écrit l'histoire en 1938, et réalise le film en 1939 qui sort en salle aux Etats-Unis en 1940. C'est son premier film sonorisé et parlant mais l'influence du cinéma muet est encore bien présente au travers des sons, de la musique

armes de l’humour… I) Présentation : 1) Présentez l’œuvre (nature, auteur, date…). Cet extrait est tiré du film Le Dictateur, réalisé par le cinéaste anglais (et principal acteur du film) Charlie Chaplin. Celui-ci s’est fait connaître à l’époque du cinéma muet avec le personnage de Charlot et un film comme les Temps Modernes, Le Dictateur a été écrit en 1938, tourné en 1939 et est sorti sur les écrans en 1940. 2) Rappelez le contexte historique. Hitler prend le pouvoir en Allemagne en janvier 1933

premier vrai long métrage parlant de Charlie Chaplin. Celui-ci, comme c'est le cas dans « le Dictateur » était à la fois acteur, producteur, réalisateur, scénariste et composait la musique de ses films. Il fut l’un des artistes les plus créatifs du cinéma et a joué dans de nombreux films à succès tels la « ruée vers l'or » -1925- , « les temps modernes » -1936- (incarnant le mythique « Charlot ») , « Mr Verdoux »-1947- ou bien « les feux de la rampe » - 1953. - Contexte de production : Public

se positionne comme une marque sophistiquée. Un fait rare dans l'univers des produits de rasage généralement portés sur la virilité dans leur communication. La marque qui, par ailleurs, ne dispose pas d'un énorme budget médias, en a conclu que le cinéma correspondait parfaitement à sa cible. PR&Associés, son agence de promotion, et Chorus, l'agence de relations publiques et presse, lui ont monté un partenariat avec Pathé sur le thème du film d'action. Le principe est simple: Nivéa for men apposera

production de masse. Le pauvre Charlot en perd même la tête, poursuivant une femme dans la rue armé d'une clé à molette parce qu'elle porte des boutons ressemblant à des écrous. Charlie Chaplin ne croit pas au cinéma parlant et il faudra attendre Le Dictateur en 1940, une satyre de l'invasion allemande en Europe et une caricature du Führer. Le film est interdit en Europe et ne sortira en France qu'en 1945. Il réalisera encore Monsieur Verdoux à partir d'un scénario d'Orson Welles qui s'inspire de l'affaire

Rossellini (1906-1977) est un réalisateur qui fait partie des plus importants du cinéma néoréaliste italien, mouvement qui s'est très largement constitué autour de lui et de ses films comme Rome, ville ouverte Issu d’une famille bourgeoise il a vécu dans une atmosphère artistique, musicale et culturelle et a ainsi pu assister librement à de nombreuses séances de cinéma. Roberto a donc commencé à fréquenter le cinéma très jeune. Au décès de son père, il se met à travailler comme preneur de son pour

faire croire à son fils que tout ca n'est qu'un jeu, pour gagner un char d'assaut, un vrai et ainsi lui cacher l'horreur de la réalité. Le sujet de la déportation pourtant souvent abordé au cinéma, n'a pas pour habitude de choquer la critique. La différence est que pour la première fois de l'histoire du cinéma, on traite l'holocauste de manière comique. Il est vrai que Chaplin avec Le Dictateur traité de la discrimination des juifs par une comédie mais il n'était pas encore question de camp d'extermination

avec l’idée de culture. Si les conditions écologiques de l’art dont parlait Ernst Gombrich sont détruites, l’art et la culture les suivront de près. Je rappelle ce qu’il est advenu du cinéma italien, naguère l’un des meilleurs au monde et qui survit aujourd’hui grâce à une poignée de réalisateurs, du cinéma allemand ou d’Europe de l’est. Je rappelle la longue crise du film d’auteur qui a disparu des circuits de distribution, ainsi que le destin de la radio culturelle, de plus en plus liquidée de nos

efficace a. le premier baiser entre Alex et Lara La scène du baiser ici est une preuve du cliché cinématographique. Les tournesols représentent régulièrement l'amour naissant au cinéma. Un exemple dans le cinéma contemporain: Chat Noir, Chat Blanc d'Emir Kusturica. Wolfgang Becker ne fait donc ici que reprendre un cliché du cinéma, ne bousculant pas les représentations typiques. La mère d'Alex d'ailleurs, en se réveillant, brisera cet élan, comme elle brisera le vase dans lequel sont placés les tournesols