Cinéma allemand

pièce représentée au théâtre en mars 1929. Il fonde à Marseille en 1934 sa propre société de production et ses studios de cinéma, et réalise de nombreux films avec les grands acteurs du moment (en particulier Raimu, Fernandel, Pierre Fresnay ou Louis Jouvet) : Angèle (1934), Regain (1937), La Femme du boulanger (1938)… Élu à l'Académie française en 1946, il abandonne le cinéma et le théâtre, et commence la rédaction de ses Souvenirs d'enfance avec notamment La Gloire de mon père et Le Château de

technologies de l’information et des communications ont envahi la vie moderne et l’homme est assujetti aux machines qu’il crée. Voilà le monde moderne, celui dans lequel nous vivons actuellement et qui a fait l’objet de spéculations tant en littérature qu’au cinéma. Jules Verne, H. G. Wells, William Gibson, George Méliès, Stanley Kubrick et Ridley Scott ne sont que quelques auteurs de ces visions futuristes que l’on regroupe sous l’étiquette « science-fiction ». Malgré le très grand nombre d’œuvres produites

I : L’image des camps de 1933 à 1945. 1 : propagandes, médias : quelle image des camps ? De 1933 à 1945, les allemands délivraient très peu d’images des camps : de ce fait, très peu de civils allemands avaient connaissance des horreurs commises par les représentants nazis. L’idéal hitlérien était présent dans tous les journaux et cinés : le ministère de la Propagande et de la culture du Reich, dirigé par Goebbels et fondé par hitler en 1933, était chargé de véhiculer les principes et les idéaux

fourmis qui sortent d’un trou de la main de l’acteur est complètement surréaliste, elle est comme directement sortie d’un rêve. Il n’y a plus de frontières entre réalité et imaginaire. Le cinéma représente donc pour les surréalistes un excellent moyen de faire valoir leur art, en abolissant les règles du cinéma classique et en laissant libre cours à leur imagination, en permettant une « dictée de leur pensée ». Il en va de même pour le fauvisme qui utilise la couleur afin d’exprimer des impressions

Biographie de Fritz Lang Fritz Lang (5[->0] décembre[->1] 1890[->2] - 2[->3] août[->4] 1976[->5]) est un réalisateur allemand d'origine autrichienne, naturalisé américain en 1935[->6], et réalisateur de films célèbres comme Métropolis[->7], M le maudit[->8]. Cinéaste adulé par les critiques de la Nouvelle Vague[->9], il est l'auteur d'une œuvre traversée de nombreux thèmes tels que la vengeance, la mort, le surhomme, la soif de pouvoir et surtout le double, thématique présente dans la quasi-totalité

arts plastiques et la littérature en une parfaite synthèse. L'art s'émancipe alors et devient autonome. A présent, l'art existe en tant que tel, c'est un but en lui-même. La naissance de cet art total puise évidemment sa source dans le romantisme allemand. En accord avec les futures idées du mouvement fluxus; " l'art c'est la vie ". Mais la vie est une œuvre d'art dont nous sommes tous les artistes. Seulement, nous pouvons nous questionner sur l'origine d'un tel art et sur son développement dans le

LE REALISME POETIQUE L'expression Réalisme poétique décrit un courant cinématographique ayant dominé la production française dans les années 1930. Le cinéma français d'avant-guerre est marqué par ce genre cinématographique particulier qui a rendu célèbre certaines de ces stars (Jean Gabin, Arletty...) en les exposant à l'écran comme des stéréotypes marginaux (prostitués, voleurs, clochards...), représentatifs des basses classes de la société française. Ces caractéristiques principales sont

L’union entre deux passions que sont le cinéma et la gastronomie, a permis la naissance de ce mémoire. Il a fallu par la suite, cadrer le sujet. Après plusieurs discussions et ajustements, le mémoire s’est finalement orienté sur un sujet : Les scènes de repas dans le cinéma Ce sujet découlait naturellement des envies précédemment décrites. Cependant les risques de ce sujet sont nombreux. En effet, aucune véritable étude portée sur la gastronomie et le cinéma n’a été réalisée. Il était donc évident

orales comportant une dimension esthétique Noemi : Alors : nous allons commencé cet exposé avec une réflexion de Jean-Luc Godart : « A quoi sert le cinéma s’il vient après la littérature ? ». Et bien l’intérêt du cinéma vient justement du fait qu’il vient après la littérature car son but et de réinventer les œuvres littéraires. Depuis sa création, le cinéma ne cesse de s’inspirer des œuvres littéraires. C’est notamment grâce à de nombreux romans qu’Hollywood a connus son âge d’or. Certains films sont

INTEGRALEMENT De la page 73 (« Bleue, blanche et rose… » à la page 85 (« … Il a de bonnes raisons pour cela. » CHAPITRE 6 (SUITE) Après avoir pris le train jusqu’à Marseille, admiré la mer et fait un tour en bateau, Joseph et Maurice se rendent dans un cinéma. Lors de cette séance, Joseph se met à penser à ses parents. Il aimerait leur dire qu’ils vont bien. Une fois le film terminé, les enfants se hâtent à la gare pour prendre leur train. Alors que Maurice est assis sur un banc, Joseph se rend aux toilettes