Cinéma expérimental

Article « Image-mouvement, image-te mps et plan ouvert » Alain Ménil Cinémas : revue d'études cinématographiques / Cinémas: Journal of Film Studies, vol. 16, n° 2-3, 2006, p. 146-179. Pour citer la version numérique de cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/014619ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des

profondeur du champ 67b. L'histoire de la profondeur de champ au cinéma 68Artisan de la lumière 68c. La fonction de la profondeur de champ 68L'espace, la musique et le son 694. L'image et son échelle 70a. Le plan et l'échelle des plans 70Grandeur de l'image et échelle du plan 70La proxémie 70- Le cas particulier du gros plan 70La branche de lilas 71- Les valeurs du gros plan 72b. L'échelle imaginaire du spectateur 73Une araignée de cinéma 73Exercices 754 POINTS DE VUEJean Mohr, "Jeune réfugié d'un pays

ses célibataires, même (1912-1923). Beatrice Wood et Marcel Duchamp en 1917 Duchamp était préoccupé par le temps, la vitesse et la décomposition des mouvements. Ce qui l'a justement amené, en 1925, à faire du cinéma expérimental, appelé l'« Optical cinema », avec son unique film Anemic cinema (35 mm, noir et blanc de 7 min). Son film présente des plaques rotatives qui deviendront plus tard, en 1935, les Rotoreliefs. Ces plaques tournantes comportent des jeux d’optiques, des jeux de mots, et de la

chaque espèce". Malheureusement, cela ne les dispense pas d'être utilisés dans la recherche, la toxicologie et l'enseignement. D'après les derniers chiffres de la Commission Européenne, l'Europe aurait utilisé 12,1 millions d'animaux à des fins expérimentales et scientifiques (2,3 millions en France), rien que pour l'année 2005. Ces chiffres seraient en augmentation car nous utilisons de plus en plus de rongeurs, notamment des souris transgéniques.1  L'éthiqueFile 55De nombreuses raisons éthiques

en même temps de studio d'enregistrement pour ses oeuvres cinématographiques. C'est dans cet endroit que se produit souvent le groupe rock The Velvet Underground dont il est le producteur. C'est aussi à la Factory qu'il tourna plusieurs films expérimentaux, sans sujet ni scénario, largement improvisés. A la manière de ses toiles, ces séquences ne sont en réalité qu'une seule répétée plusieurs centaines de fois, par exemple, dans cette séquence du nom de Sleep où l'on voit le même homme dormir durant

comédie classique française devait obéir à la règle des trois unités. Le terme de comédie désigne également l'art de l'acteur (dit également comédien). Jouer la comédie signifie interpréter un rôle. Au sens figuré, faire la comédie signifie faire du cinéma ou faire des manières pour peu de choses. Sommaire [masquer] 1 Les différents genres de comédies 2 Notes et références 3 Voir aussi 3.1 Articles connexes 3.2 Lien externe Les différents genres de comédies[modifier | modifier le code] Au

(1961), deux dates dans l'histoire du cinéma, Alain Resnais est rapidement considéré comme l'un des grands représentants du Nouveau cinéma (équivalent du Nouveau roman en littérature) et comme un des pères de la modernité cinématographique européenne, à l'instar de Roberto Rossellini, Ingmar Bergman et Michelangelo Antonioni dans sa manière de remettre en cause la grammaire du cinéma classique et de déconstruire la narration linéaire[2],[3],[4]. Cinéaste expérimental, capable de se remettre en question

The World Viewed, Stanley Cavell Chapitre 10 : End of Myths Le livre de Stanley Cavell, The World Viewed, est un ouvrage que l’on pourrait qualifier de nostalgique. La nostalgie n’empêchant pas une réflexion profonde sur la nature du cinéma, le chapitre 10, End of Myths, reprend l’une des thématiques de l’auteur, à savoir l’évolution du médium et les conséquences qui en découlent. Ici, il part d’un constat qu’il va analyser tout au long du texte à savoir « the possibilities of film are drawing

Monica en Californie, est un auteur, acteur et réalisateur américain qui œuvre dans le cinéma underground et le cinéma expérimental. Ne réalisant que des courts métrages, il a produit presque quarante œuvres depuis 1937, dont neuf ont été regroupées sous le titre de « Magick Lantern Cycle », et forment la base de la réputation d'Anger comme l'un des réalisateurs indépendants les plus influents de l'histoire du cinéma. Ses films mêlent à des degrés divers le surréalisme à l'homoérotisme et à l'occultisme

Francis Bacon Sans avoir véritablement jamais appuyé sur le déclencheur, Francis Bacon (1909-1992) a été marié à la photographie. Il est très tôt pris d’une frénésie envers la photographie et découpe dans la presse et les livres de cinéma, parfois il commande même des clichés qui lui servent de modèles pour ses toiles. « Document de travail », la photo s’est chez lui substituée à l’étude préparatoire et à la séance de pose. Consommateur torturé d’images, Bacon a usé jusqu’à la trame