Cinq points de l'architecture moderne

Leonardo Benevolo HISTOIRE DE L’ARCHITECTURE MODERNE 2. Avant-garde Et mouvement moderne (1890-1930) [pic] Espace & Architecture Dunod Plan de travail : I) Introduction : -Objectif, contenu. II) Présentation des différents chapitres : A) Les mouvements d’avant-garde européens de 1890 à 1914 : -Introduction : -Présentation du chapitre «9 » : l’art nouveau. -Présentation du chapitre « 10 » contribution

financière ? Allons au fond du sujet : Pour ceux qui s’intéressent quelque peu. Cher Monsieur,je suis désolé :La crise existe et elle n’est pas finie. La faillite de Lehman Brothers continue de troubler les marchés financiers. Cette banqueroute a été le point culminant d’un processus de désagrégation d’une série de pyramides spéculatives basées sur des montages élaborés à partir de crédits hypothécaires américains : Les subprimes.Elle s’est vite propagée aux marchés financiers par l’entremise des produits

Marinetti être futuriste veut dire adapter la vie humaine à la politique du devenir et du progrès. Et l’art, pour suivre cette voie, doit être relié a la vie. Comment le futurisme a-t-il inscrit le mythe de « l’art-vivant » dans l’histoire de l’art moderne ? I. LA FONDATION DU MOUVEMENT, UNE VOCATION REVOLUTIONNAIRE A) Le manifeste de 1909 C’est en Italie en 1909 que naît réellement le mouvement futuriste. Il semble avoir fermenté depuis le Risorgimento italien du milieu

l'école du Bauhaus et des techniques de construction en acier et en verre des États-Unis. La caractéristique principale de ce style est la construction de bâtiment en rupture totale avec les traditions du passé. Il caractérise une grande partie de l'architecture des trente Glorieuses. Ses architectes décident de mettre en valeur les volumes par des surfaces extérieures lisses et sans ornements et appliquent le principe de régularité. Ils utilisent principalement du béton, de l'acier et du verre. L'architecte

Camillo Sitte (17 avril 1843 à Vienne, Autriche - 16 novembre 1903) était un architecte et théoricien de l'architecture autrichien. Il est surtout célèbre pour son essai l'Art de bâtir les villes (1889), une référence dans le domaine de l'urbanisme. Il se démarque par une nouvelle manière de penser la ville, qui va à l'encontre des démarches progressistes de ses contemporains. En effet il propose un aménagement de la ville par une méthode issue de l'observation des espaces publics existants, donc

urbaniste, décorateur, peintre, sculpteur et homme de lettres. IL est naturalisé français en 1930. Dès 1914, il s’intéresse aux problèmes du logement. Il invente le système dom-ino (domus maison, ino innovation). En 1927, il définit l’architecture moderne par 5 points : l’usage des pilotis, des toits terrasses, le plan libre, la façade libre, la fenêtre en longueur. Le Corbusier va beaucoup réfléchir à l’aménagement urbain et aux logements collectifs. C’est après la seconde guerre mondiale qu’il

Le style néo-gothique, associé au mouvement romantique en vogue en Angleterre au XIXème siècle, renonce à la symétrie et s'inspire de l'architecture médiévale remise au goût du jour par certains architectes européens, notamment Viollet le Duc. Il date de la même période que le style italianisant. Les maisons seront dotées d'un bardage vertical et des pignons de bordure très travaillés. Les bâtiments publics, les églises et les grandes demeures bourgeoises seront ornés de créneaux, de flèches et

1 L'ARCHITECTURE ET L'IDENTITÉ, UN PARADOXE. Dans la quête ou la défense de l'identité, s'opposeraient internationalisme et régionalisme, que cette dernière notion recouvre un territoire géographique restreint ou élargi à une aire transnationale précise. Les zélateurs de l'internationalisme se réclameraient d'une modernité technique et scientifique, progressiste et universelle à quoi les partisans du régionalisme prétendraient résister pour la sauvegarde des cultures locales. Dans cette controverse

philosophie actuelle) : rhétorique, grammaire et dialectique ; le quadrivium (les sciences mathématiques) : arithmétique, géométrie, astronomie et musique. Les arts mécaniques (les activités manuelles, opposées à celles intellectuelles) désignaient l'architecture, la sculpture, la peinture et l'orfèvrerie. Les disciplines qui ont en commun la transformation d'une matière tangible (celles des artisans et des artistes - les artefices opposés aux artista pratiquant les arts libéraux) sont alors rangées

musique. Une complicité séculaire Philippe Junod Ecouter l'espace, construire le son, des métaphores que l'art contemporain pratique à la lettre. Mais rythmes et proportions sont depuis des siècles considérés comme les dénominateurs communs de l'architecture et de la musique, dont les influences réciproques ont suivi diverses voies1. Table des matières Rencontres Une certaine vision du monde La contribution de la Suisse Résumé Dans ses Images (Eikones), Philostrate décrivait ainsi la construction