Cinéma Américain

GRETA GARBO « Greta Garbo…fut la fondatrice d’un ordre religieux appelé cinéma », insistait Federico Fellini pour parler de « la Divine » qui dégageait un mystère inégalable, qui dépassait les normes humaines. Née le 18 septembre 1905 à Stockholm, Greta Lovissa Gustafsson, qui allait devenir la mythique Greta Garbo, connut dix-sept ans de carrière prestigieuse (1924-1941) suivis d'un demi-siècle d'une réclusion totale qui, loin d'avoir altéré son mythe, l'aura conforté durablement. Sa carrière

l'Amérique moderne, Hollywood témoigne des modificotions de la société américaine. On renonce alors valontiers au toumoge en studio pour filmer en pleine rue (le réalisme est le credo des œuvres praduites par Louis de Rochemont) et les prises de position du cinéma américain provoquent une virulente {( chasse aux sorcières », Que certaines des victimes du mcccorthysme et des persécutions de la Commission des activités anti-américaines aient été des acteurs (John Garfield), des scénaristes (Dalton Trumbo

son dernier tournage « La dame au manteau d’Hermine » qui sera achevé par Otto Preminger. Lubitsch quitte l’Europe à la fin du muet amenant avec lui une sophistication qui a beaucoup influencé le cinéma américain participant ainsi à la création de ce qui est devenu « la comédie américaine » et s’affirme rapidement comme un maître de la mise en scène. (à travers la Lubitsch touch). La Lubitsch touch qui désigne précisément l’habileté avec laquelle il traite, avec une ironie dissimulée

WESTERN QUAND LA PUB S’INSPIRE DU… LE GENRE CINEMATOGRAPHIQUE Le genre cinématographique du western traite de la vie des pionniers dans l’Ouest Américains durant la 2e moitié du XIXe siècle. Les grands thèmes traités abordent l’ère du tomahawk, de l’arc et des flèches jusqu’à l’époque du pionnier et des cow-boys. Sujet le plus fréquent concerne la conquête des territoires de l’Ouest des Etats-Unis sur les indiens. Plusieurs variations du western existent comme des genres secondaires

 BIDAUD Anne-Marie . Hollywood et le rêve américain . Cinéma et idéologie aux Etats-Unis.Paris,Armand Colin,2012. P .59-62 BARBEL Sill : Le star system : Du cinéma hollywoodien classique (1930-1960 à sa renaissance dans les années 80. Frankfurt , Europaischer Verlag der Wissenschtaften,2005. P.27-42 http://doc.rero.ch/record/11611/files/Mem_OberliP.pdf http://lexpansion.lexpress.fr/economie/le-top-10-des-stars-d-hollywood-les-moins-rentables_363654.html?p=5#main Introduction : Le « star-system »

dans les années 50 mais ne disparaîtra jamais. Il est une ouverture de la voix de la modernité et influence la Nouvelle vague Française. La Nouvelle Vague Française Il débute dans les années 50, les anciens du cinéma vont s’incliner aux jeunes critiques du Cahier du cinéma. Les jeunes de l’époque : -Chabrol -Godard A bout de souffle (1960) -Truffaut Les Quatre cents coups (1959) -Rohmer -Rivette -Resnais Hiroshima mon amour (1959-court métrage) -Demy Les parapluies

USA Les USA de 1918 à 1945 A) La naisssance d'un géant . → Situation priviligié des USA en 1918 → Fin de la 1°guerre mondiale Pub Coca cola : Empire State bulding Chrysler bulding ,Rockerfeller center . = Symbole de la puisance Américaine 1941 : Entrée dans la 2nd GM : Aide financiere aux pays alliés . B)Le Cas Wall Street Apres Le crack boursier de 1929 , exportation et commerce mondial s'effronde , et entraine le monde entier dans leur crise = cela montre leur puissance

Beach (2000) de Danny Boyle par Olivier Despatie-Le Brun Département d’études littéraires Travail présenté à M. Stéphane Leclerc dans le cadre du cours FCM 100K-20 Cinéma américain & idéologie Décembre 2011 « Le cinéma se nourrit de littérature, et la littérature se nourrit de tout, notamment de cinéma. » Martin Page Sage de plus d’un centenaire d’existence, le septième art n’en est pourtant toujours pas à l’ère de la sérénité. De sa forme créatrice, technique ou industrielle

Rodriguez. Ce film américain qui est sorti en 2007 est la conclusion d’un dyptique engrangé par le célèbre Quentin Tarantino avec son Boulevard de la mort (Death Proof) dont le but a été de faire revivre le cinéma Grindhouse des années 70, typique d’un cinéma américain plutôt underground et décadent mêlant des scènes gores, du grotesque et des stéréotypes, le tout en ‘double feature’ (projeté l’un après l’autre). Ce dyptique est désormais un des rappels fondamentaux du genre du cinéma d’exploitation

Scorsese, dit Martin Scorsese est un réalisateur américain, né le 17 novembre 1942 à New York. De parents d'origine sicilienne, il a grandit dans le quartier Little Italy de New York, qui lui inspira largement sa carrière. La majorité de son œuvre traite les thèmes de l'identité italo-américaine, la violence, les notions catholiques de culpabilité et de rachat, et le machisme. Martin Scorsese est amplement considéré comme l'un des cinéastes américains les plus importants de son époque. Parmi ses acteurs