Cinéma Américain

------------------------------------------------- Mondialisation et diversité culturelle ------------------------------------------------- Le cinéma américain Le cinéma américain, c'est-à-dire le cinéma réalisé aux États-Unis, est celui qui a globalement le plus profondément façonné le cinéma au cours de son premier siècle d'existence, tant au niveau des contenus et des techniques qu'au niveau économique et culturel. Le cinéma américain est également une industrie puissante et très structurée, dans laquelle le financement et le marketing sont

1. Peut-on dire qu'avec le film E.T. l'Extra-Terrestre, le cinéma américain revient à une facture plus grand public? En effet, le cinéma américain recommence à viser un public beaucoup plus diversifié et général avec le film E.T. l'Extra-Terrestre de Steven Spielberg. Tout d'abord, ce film en question n'est pas du tout une œuvre cinématographique qui critique ou qui dénonce spécifiquement une problématique sociale ou quelconque. Par exemple, aucun enjeu social, politique ou militaire n’a été abordé

Introduction: Aller au cinéma est devenu un rituel dans la vie de tous les jours (journal, affiche publicitaire, télé...) ce mot est apparu dans notre langage courant que au 19ème siècle. [ Ainsi un autre loisir naît dans notre société, les gens parte pour la première fois au cinéma pour regarder « L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat » de auguste et louis Lumière en 1896.] Aujourd'hui le cinéma et les livres font parti de notre quotidien et dans certaines famille il y a plus de DVD ou cassettes

SYNTHESE PERSONNELLE DES T.P.E NOM Prénom Classe Groupe : Prénoms Thème : « Art/Littérature/Politique ». Sujet : La Guerre du Vietnam Problématique : « Comment la Guerre du Vietnam est-elle représentée à travers le cinéma américain ? » Disciplines concernées : Histoire-géographie et français Les premiers pas… Lors de la première séance commune de TPE, nous avons dû constituer des groupes de quatre personnes. Etant donné que dans ma classe je connaissais particulièrement Lou

Marlard Marie HK2 SYNTHESE SUR LE ROAD MOVIE Le cinéma américain -et notamment à l'époque classique, mais nous ne nous arrêterons pas à celle-ci - se divise plus que tout autre en differents genres. Un genre cinématographique, comme classification, suppose des codes qui lui sont propres et qui le rende reconnaissable: les films d'un genre possédent une esthétique et un imaginaire particuliers, des thèmes de prédilection.Nous nous interresserons ici au Road movie. Si celui-ci n'est veritablement

chaque groupe de personnes. Alors que ces stéréotypes et autres clichés étaient autrefois transmis à travers des récits de voyageurs et des écrivains, ils ont trouvé à partir du XXème siècle dans le cinéma un nouveau moyen de se propager. Le plus puissant que l’on puisse nommer est évidemment le cinéma hollywoodien, qui a vite su s’imposer dans le milieu et imposer au monde ses productions. Plusieurs théories en sciences sociales ont apporté des explications aux relations existants entre groupes

Quel rôle joue le cinéma au sein des politiques américaines en temps de guerre ? Si depuis près d’un siècle, la mémoire des grandes guerres est influencée par les œuvres cinématographiques telles que Les Quatre cavaliers de l’Apocalypse (1921), ou encore il faut sauver le soldat Ryan en 98, c’est parce que, le cinéma est devenu un outil de communication et de persuasion indispensable. L’industrie cinématographique américaine représente à la fois un reflet

Gilda Gilda est un film réalisé en 1946 par le réalisateur,collaborateur scénaristique, producteur (et exécutif), d'origine Hongroise, Charles Vidor -à ne pas confondre avec son non-moins grand homologue King Vidor (cinéaste Américain important)-au sortir de la seconde guerre mondiale, Ce film met-en-scène la sublime Rita Hayworth, Glenn Ford ou encore Georges MacReady, La maison de production chargée de distribuer le film est Columbia, une des plus grandes maisons d'alors, et le film dure 110

TOD BROWNING LYCÉENS ET APPRENTIS AU CINÉMA par Boris Henry FREAKS Freaks est un film unique dans l’histoire du cinéma. En choisissant de donner la vedette d’une production hollywoodienne à de véritables phénomènes recrutés dans le milieu forain, Tod Browning ose l’inimaginable. Familier de l’univers forain et, plus largement, fasciné par tout ce qui tient du spectacle et de la marge, Tod Browning s’attache sobrement à la vie quotidienne dans les coulisses du cirque : il ausculte les rapports

Panique dans la rue (Elia Kazan, 1950) : science et cinéma au service de la guerre froide Au confluent du néoréalisme (tournage en décors naturels) et du film noir (enquête policière, noir et blanc contrasté), Panique dans la rue fait accéder Elia Kazan à « l’âge d’homme » en tant que metteur en scène de cinéma. Le film est également fortement imprégné de l’idéologie de la guerre froide naissante, apparemment à l’insu de son auteur (1). La structure de Panique dans la rue, articulée autour de