Cinéma Art Populaire

|importants | |Académique |Qui respecte les règles de ‘’l’académie’’, les règles d’un cinéma classique | |Accélérée |La photographie d'accéléré est un effet cinématographique où la fréquence de la prise d'images (images | |

Dissertation de Français Sujet : Duhamel : «  le cinéma est un divertissement d’illettrés » Introduction: Le cinéma, art ou divertissement. Chef d’œuvre ou simple passe-temps. Duhamel dit « le cinéma est un divertissement d’illettrés » ou pourquoi pas plutôt «  le cinéma, art d’intellectuels» ? Nous allons développer le sujet et traiter les différentes manières d’appréhender le cinéma. Est-il donc un simple divertissement pour certains ? Ou un art comme la littérature ou la peinture pour d’autres

Le cinéma est un art du spectacle. En français, on le désigne couramment comme le « septième art », d'après l'expression du critique Ricciotto Canudo dans les années 19201. L’art cinématographique se caractérise par le spectacle proposé au public sous la forme d’un film, c’est-à-dire d’un récit (fictionnel ou documentaire), véhiculé par un support (pellicule souple, bande magnétique, contenant numérique) qui est enregistré puis lu par un mécanisme continu ou intermittent qui crée l’illusion d’images

Le cinéma Considéré comme art « populaire » qui prend une importance croissante dans la société actuelle, c’est un moyen de communication. Il permet aux spectateurs de se cultiver tout en se divertissant. Le cinéma possède une capacité d’influence sur le spectateur. C’est pour cela que les studios de réalisation accordent une importance capitale au choix des acteurs d’un film pour que le public ciblé puisse s’y identifier, ainsi qu’au titre qui doit être accrocheur et servira de support de communication

 1. Le pop Art Le Pop art est l’abréviation de popular art (art populaire en français) c’est un mouvement artistique qui apparaît dans les années 50 en Angleterre mais qui va surtout se développer et se faire connaître mondialement dans les années 60 aux Etats-Unis. Le Pop art trouve sa source et son inspiration dans la nouvelle situation de consommation des années 60. Ainsi, certains vont être très utilisés par les artistes du Pop Art parce qu’ils révèlent un nouveau mode de vie. L’univers

Certaines personnes ont été d’une aide précieuse pour la réalisation de ce mémoire, il me semble donc plus que nécessaire de les remercier. Tout d’abord je tenais particulièrement à montrer ma reconnaissance à Alain Depardieu, producteur emblématique du cinéma français, dont je connais les œuvres que j’apprécie énormément. Malgré son emploi du temps chargé, et la prochaine sortie de son livre « Mon frère », il a pris le temps de répondre à mes questions et m’a orienté dans les recherches de mon mémoire

monde ; elle ne correspond pas une restitution fidèle de la vision "naturelle" de l'homme mais qu'elle est une construction symbolique de l'espace représenté. - fin des valeurs symboliques et religieuses qui étaient à l’œuvre dans la peinture avant : art devient une science avec ses lois et ses règles mathématiques : mais derrière, vision du monde (centrale et linéaire, point de vue unique) 3 niveaux d’analyse : - iconique : la dimension proprement plastique - iconographique : les conventions

première œuvre cubiste s’appelle «  Les demoiselles d’Avignon » 1907. Il représente plusieurs points de vue en une seule image (ex : visage fusionne un aspect de profil avec un aspect de face> Déformation du visage) * Inspiration à la fois cinéma (qui a été inventée en 1895) + la culture africaine avec les masques (représentation d’esprits) Mona Lisa. Marcel Duchamp « L.H.O.O.Q » 1919 Approche ironique, parodier l’œuvre originale > Détournement artistique

ECJS: Cinéma et musique évolution. Depuis l'invention du cinéma en 1895, le septième art est en perpétuel évolution. En effet on passe du simple film muet en noir et blanc, au film parlant, puis au film en couleur et actuellement au film en 3 dimensions. Avant le film parlant, seul la musique permettait de traduire les sentiments des personnages. Nous allons nous demander : quelles sont les conséquences de la naissance du cinéma parlant chez les musiciens? Pour cela nous verrons, l'évolution

théâtre, etc.)…. - Les "arts du quotidien" : arts appliqués, design, objets d’arts, art populaires…… - Les "arts du son" : musique vocale, musique instrumentale, technologie de création et de diffusion musicales… - Les "arts du spectacle vivant" : théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue…. - Les "arts visuels" : architecture, peinture, sculpture, dessin, photographie, bande dessinée, cinéma, audiovisuel, vidéo et autres images…. La fiche d’inscription Je présenterai un dossier