Cinéma Engagé

considérable, public autant que critique, Paul Auster livre deux romans, le Voyage d’Anna Blume (1987) et Moon Palace (1989. La Musique du hasard, publié en 1990, est adapté au cinéma en 1993 par le réalisateur Philip Haas, dans un film où l’auteur lui-même tient un petit rôle. C’est à partir de cette date que Paul Auster s’intéresse au cinéma ; il écrit ou coécrit des scénarios et participe à la mise en scène de films (Smoke et Brooklyn Boogie de Wayne Wang en 1995). En 1998, il dirige son premier long métrage

Michel Barbey[3]) : M. Blue • Kirk Baltz (VF : Thierry Mercier[3]) : Marvin Nash • Randy Brooks (VF : Greg Germain[3]) : Inspecteur Holdaway • Steven Wright : la voix du disc jockey de la radio K-Billy Filmographie Réalisateur Cinéma • 1987 : My Best Friend's Birthday (inachevé) • 1992 : Reservoir Dogs • 1994 : Pulp Fiction • 1995 : Groom Service co-réalisé avec Allison Anders, Alexandre Rockwell et Robert Rodriguez • 1997 : Jackie Brown • 2003 :

Culturel : Cinéma : Les grosses productions américaines commencent en 1913, à la naissance de Hollywood, c'est à partir de là que le cinéma Hollywoodien commence à se faire une image. Les films Hollywoodiens sont considérés comme la plus grosse source culturel de diffusion Étasunienne; Ainsi on peut voir que les plus gros succès au cinéma en France sont les films Américains Aujourd'hui les films américains sont présents à plus de 50% minimum dans nos cinémas. Ils sont produits majoritairement

| | | | | |* Qu’il s’agisse de littérature, de peinture, de cinéma, de musique ou de danse, l’art fait partie | | |intégrante de la vie des hommes. | | |Chaque

"léniniste") et en fait un des plus grands films de propagande vantant le régime mis en place par Lénine. L'ancien régime impérial est présenté comme le pire qu'est connu le peuple soviétique. Au delà de la propagande et de sa position d'auteur engagé, Eisenstein est un cinéaste novateur et moderne. Il utilise toutes les nouvelles techniques à sa disposition et innove dans les mouvements de caméra jusqu'à tenter certains effets spéciaux. Il inspira de nombreux cinéastes; à noter Brian de Palma

signé les soixante-trois pages d’un incroyable contrat avec un jeune homme de vingtquatre ans. A rebours des habitudes les mieux établies de Hollywood, Schaefer accordait au rondouillard garçon qui venait tout juste de s’installer dans "la Mecque du cinéma" la promesse de financer deux films produits, écrits, réalisés et interprétés par lui - sans aucun droit de regard du studio sur les sujets ni sur la mise en scène. C’est que Welles n’était pas un inconnu. (…) Le "type qui fait tout" Mais Orson Welles

music-hall à 19 ans. Engagé par la compagnie américaine Keystone, il débute une carrière cinématographique en 1913. Il éprouve quelques difficultés à s’adapter aux demandes de la compagnie et peaufine un personnage, « Charlot », très apprécié du public. Dès 1914, il met en scène lui-même ses films et ce jusqu’à la fin de sa vie. En 1919, il participe à la création des Artistes Associés. Il est alors le grand maître du cinéma muet et doit faire face à l’arrivée du cinéma parlant. C’est avec Le

une carrière d’acteur. A l’âge de 19 ans, reconnu pour son talent, il démarre une tournée aux Etats-Unis. Il deviendra rapidement un de précurseur du cinéma muet (parmi les fondateurs de United Artist) et invente alors le personnage burlesque : Charlot. Suite à une série de succès (Le Kid, L’Opinion Publique, La Rué Vers L’Or) Charlie Chaplin engage une série d’œuvres plus politiques tel qu’en 1940 ; le Dictateur Pour le dictateur, Chaplin est scénariste, réalisateur, acteur (il joue le rôle du dictateur

de propagande anti-isolationniste. De plus, c’est une des premières comédies sur un sujet tragique, et beaucoup jugent le discours final trop engagé. Le public, habitué à des films légers venant du cinéaste se heurte à une réalité frappante et actuelle. Le cinéma de 1940 : Les premières années d’après-guerre n’ont pas été favorables à l’industrie du cinéma, malgré l’arrivée des films sonores et bientôt de la couleur. La situation économique des pays d’Amérique et d’Europe montait et descendais, ce

anti-communistes. Il meurt d'artériosclérose en 1968. Ses romans ont pour point commun la Californie et la conscience de la lutte des populations rurales du dust bowl. Membre de l'American Academy of Arts and Letters, Steinbeck a très souvent été adapté au cinéma et a particulièrement collaboré avec Elia Kazan . D'abord proche de la gauche américaine, il s'en est progressivement détaché, mû avant tout par un puissant individualisme. Son oeuvre évolue d'un regard attentif à la nature à un déterminisme puis