Cirque d'hiver

business model du cirque magique Information générales sur le grouPe pRESENTATION DE L’ENTREPRISE Secteur d’activité Art du spectacle vivant Sous-secteur Cirque Moderne Localisation siège Nombre de salariés 43 salariés Date de création 1983 National/International Activité national principalement mais également international Chiffre d’affaires 2002 3330189 Chiffre d’affaires 2003 1668122 Résultat 2002 -48422 Résultat 2003 231246 Dette 2002 287604 Dette 2003 369880 Type de Business

LVR Anglais Espagnol EPS Maths Techno DP3 SVT Domaines Arts de l’espace Arts du langage Arts du spectacle vivant Arts du quotidien Arts du son Arts du visuel exemples : architecture, urbanisme littérature, poésie, théâtre théâtre, danse, arts du cirque, arts de la rue design, arts appliqués musiques vocales, instrumentales peinture, sculpture, photographie, cinéma 0 0 500-1000 1000-1500 1600 1700 1800 1900 2000 Je situe sur les cartes Partout dans le monde 1- Mes premières impressions, ma première

Bienvenue dans l’univers doucement déjanté du G. Bistaki, un collectif d’artistes toulousains virtuoses, inclassables, à mi-chemin du cirque, du théâtre, de la danse, de l’installation et de la performance poétique. Ils ont installé leur campement dans les rues de Celleneuve pour quelques jours. Venez découvrir le parcours-spectacle Cooperatzia samedi et dimanche soir. Cirque chorégraphique d’investigation. Spectacle tout public. Écriture et mise en scène collective. Interprétation : François Juliot,

L’ÉCOLE DU SPECTATEUR Le théâtre met en scène l’erreur, la méprise, l’aggravation, le retournement, il met en parallèle l’immoralité et la morale. Pour comprendre ce que peut être l’école du spectateur ou, à quelques réserves près, au cirque avec les clowns, il faut se placer sous l’autorité d’Aristote qui a créé le concept de catharsis et de Bertolt Brecht qui a créé celui de théâtre didactique. Vingt trois siècles séparent ces deux penseurs du théâtre. Aristote a écrit un livre essentiel

est terminé après quatorze années de travaux. Il est inauguré avec faste, mais une rumeur circule bientôt mettant en doute sa solidité. En 1884, Phineas Taylor Barnum démontre la sûreté du pont - tout en faisant de la publicité pour son célèbre cirque- - en faisant défiler sur le pont 21 éléphants, à la grande joie du public. Matérialité Paratexte (style graphique, couleurs, composition et mise en page, espaces (blancs) et leurs significations, analyse de l’image, rapport texte-image [complémentarité

Le technicien et le régisseur lumière sont des techniciens du spectacle vivant et de l'audiovisuel : théâtre, danse, cirque, cinéma, télévision… Ils conçoivent et mettent en œuvre tous les éclairages et effets lumineux de scènes jouées ou enregistrées. Description métier Le technicien lumière opère en amont, avant et pendant les répétitions, pendant la représentation ou le tournage, et jusqu'au démontage du matériel. Il tient compte à la fois d’une multitude de contraintes techniques et des besoins

de sa pantomime. Je me rappelle seulement que dès son arrivée dans le cirque, après s’être vainement et désespérément retenu sur les pieds, il tomba. Il eut beau se relever ; c’était plus fort que lui : il tombait. Il ne cessait pas de tomber. Il s’embarrassait dans quatre chaises à la fois. Il entraînait dans sa chute une table énorme qu’on avait apportée sur la piste. Il finit par aller s’étaler par delà la barrière du cirque jusque sur les pieds des spectateurs qui applaudissent bruyamment.

En 1924 André Derain n’est pas le premier à s’inspirer d’Arlequin et Pierrot, leurs costumes colorés, la bouffonnerie de leurs personnages, l’univers du cirque de la Comedia dell’ Arte sont depuis longtemps une source d’inspiration pour les artistes. Chacun a représenté à sa manière un arlequin, un pierrot ou un clown. Bref, l’un de ces personnages de comédie, dont la vocation est de nous faire rire. Mais c’est justement là que le bât blesse. Pourquoi nous les montrent t-ils tristes. Ils ne sont

en a une définition plus vague : « un temps, un lieu, une action et un public ». La pluridisciplinarité artistique, très en vogue ces derniers temps, n’aide pas à cerner les limites du spectacle vivant. Le cirque du soleil est un très bon exemple de spectacle vivant pluridisciplinaire : cirque, arts martiaux, musique, danse, jeux de lumières, vidéos, sports artistiques (plongeon, trampoline, etc.). Ce cloisonnement est pourtant encore très présent dans la tête du spectateur qui a besoin de définir

limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque, danse...) sont de plus en plus ténues, si bien que certains professionnels n'hésitent pas à remplacer le mot théâtre par les mots spectacle pluridisciplinaire ou spectacle vivant, mettant ainsi l'accent sur le métissage des disciplines. Du latin