Cirque

Vrai sang se place dans un univers circassien, porté sur l'enfance et l'absurde, mêlé d'une recherche sur l'espace ; par ailleurs, Valère Novarina met en scène l'être humain, vide et sans identité. Valère Novarina nous emmène dans le monde coloré du cirque et de l'enfance. Les couleurs envahissent la scène. Elles sont partout, foisonnantes : sur les costumes, principalement rouges, rouge vif, mais aussi pour le costume de Myrto Procopiou par exemple, rouge et vert, ou bien bleus ou noirs ; dans le

chercher à lui dire sa mort. L’extrait que je vais vous lire se situe à la fin de la pièce. Esmé et son grand-père sont allés au cirque en espérant apercevoir la grand-mère de cette dernière. En effet son grand-père lui fait croire qu’elle est partie pour être funambule. Lecture (1min50) : Esmé « mais soudain » page 44 jusqu’à page 46 Esmé «tu ne vas pas rallier le cirque dis ? » Axes de lecture : (centrés sur l’extrait puis ouverture sur la pièce) Je vais vous présenter trois axes de lecture

de cette opérette, Germaine Tillion écrivait en 1946 que « survivre était notre ultime sabotage ». Bernard Buffet, artiste peintre, a exploré à travers de nombreux tableaux la figure du clown. Son œuvre Clown fond jaune nous montre cet artiste de cirque connu pour être joyeux sous un nouvel angle, triste et mélancolique. Ce dossier est complété par une photographie montrant le clown Ratabidouille avec un enfant malade. Ce clown est envoyé par l’association Docteur clown pour divertir les enfants

maîtres du passé, il s'observe dans le miroir sans complaisance. Se peindre soi-même n'est pas un acte anodin : il s'agit d'une interrogation qui, souvent, débouche sur les vertiges de l'identité. Le cirque , Seurat (1891) Dans l’arène blonde du cirque Fernando, devenu aujourd’hui le cirque Médrano, une écuyère danse sur un cheval blanc, un acrobate fait un saut périlleux tandis qu’un clown, au premier plan, tire une draperie. Les arabesques et les courbes de la piste où s’agitent les acteurs

moderne et ses audaces formelles, dont l'originalité fut largement incomprise à sa sortie en 1967, causa la ruine du cinéaste. En 1970, il tourne, Trafic, ou les tribulations de M. Hulot en camping-car, suivi par Parade (1973), reportage poétique sur le cirque, où en Monsieur Loyal, Tati présente une succession d'attractions entre lesquelles il interprète quelques-unes de ses pantomimes de ses débuts. Composée de seulement six longs métrages, l'oeuvre du cinéaste forme un tout cohérent, témoigne d'un regard

l’extérieur pour sa prestation. Ce genre de spectacle génère une véritable rupture avec le quotidien. L'art de rue va à la rencontre du badaud, l’accroche et tente de le retenir. La compagnie Pipototal propose des déambulations de rue, en mélangeant cirque, acrobatie, feu…et ce, à travers le monde. J’ ai pu assister à l’ un de leur spectacle à Gardanne lors du festival Tremblement de Rue, le samedi 2 novembre 2010, je vais donc essayer d’ analyser leur travail en faisant ressortir les points clefs

 Nous étions au mois de Février, la rentrée de mon école de cirque avait eut lieu depuis 5 mois. On se connaissait tous bien et nous colaborions pour préparer le spectacle de fin d'année. Les équilibristes sur leur fil de fer s'améloraient en exécutant des roues et des grands écart. Le groupe de jongleurs s'exerçait avec des massues, des balles, des assiettes chinoises, des diabolos, des bolas. J'aimais tout particulièrement regarder les trapézistes répéter la figure du fakir et les portées. Chang

les arts du langage (littérature écrite et orale, etc.) ; – les arts du quotidien (arts appliqués, design, métiers d’art, arts populaires) ; – les arts du son (musique, bruitages, etc.) ; – les arts du spectacle vivant (théâtre, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue, etc.) ; – les arts du visuel (peinture, sculpture, dessin, photographie, cinéma, jeux vidéos, etc.). * Trois des œuvres doivent avoir été étudiées pendant l’année de 3e, mais tu as la possibilité de proposer des œuvres antérieures

sens.. Aucun dialogue, des acteurs qui s'amusent à sauter et à jongler à tout va.. Ce n'est plus du théâtre, c'est plutôt digne d'une animation de cirque ! » « Je crois que tu n'a pas perçu le réel sens qui se dégageait. Tout d'abord, c'est un mélange des arts qui a été fait. Tu me dis que c'était digne d' une animation de cirque, certes, l'idée de cirque était présente, mais n'as-tu pas vu de quelle manière nous passons de cette animation, au cinéma par exemple.. Tout ça, sous l'illusion de la gravité

ligne directrice mais laissait toutefois un large champ d'improvisation aux acteurs. Mais au fil du temps, l'atellane va se dégrader et tomber dans un genre tout à fait obscène et débauché. Puis tout s’écroulera, autant le théâtre que les jeux de cirques. Au Moyen-Age, la comédie va fleurir à nouveau dans les rues des villes, sur le parvis des églises ou on jouait des Mystères ou encore dans les châteaux. Angelo Beolco, dit Ruzante peut être considéré comme étant le premier à avoir posé les règles