Clair Obscur

Autoportrait de Rembrandt ( 1640 ) Rembrandt utilise principalement le clair-obscur qui est une technique picturale dans laquelle des parties claires côtoient immédiatement des parties très sombres, créant des effets de contrastes. Rembrandt était plutôt laid et il le savait. Il semble qu'il se soit délecté de cette certitude lorsque, à 24 ans, en 1630, il a exécuté une série de petites eaux-fortes dans lesquelles il analyse ses diverses expressions faciales. Tout laisse croire qu'il a été un

l’utilisation de la peinture à l’huile, de la sfumato et la perspective réelle. De plus, cette peinture a un caractère humaniste. Cependant, cette peinture a un éclairage de la toile baroque qui se fait par taches. Cette technique s’appelle le clair-obscur qui attire l’attention sur certaines zones et en laisse d’autres dans la pénombre. D’habitude, la peinture de la Renaissance a un éclairage uniforme de la toile. Elle est un témoignage de la transition de la Renaissance au Baroque.

avec l'approche typique de la Renaissance, qui a un éclairage de la toile uniforme, l’éclairage de la toile baroque se fait par taches. Cette technique attire l'attention sur certaines zones et en laisse d’autres dans la pénombre (utilisation du clair-obscur).Toujours dans un esprit de contradiction avec la Renaissance, la toile baroque donne des expressions faciales aux personnages présents sur la toile pour faire passer des sentiments. Elle représente aussi principalement une asymétrie (l’action

baroque est née au XVIIe siècle en Italie. On peut y voir que les corps des personnages sont très détaillés comme dans L'Archange Michel écrasant les anges rebelles. La perspective joue un rôle important, il y a un grand nombre d’effets de lumières (clair-obscur)R 9 et de jeux d’ombre. Les tableaux sont formés de courbes ; on a du mal à repérer l’organisation du tableau du premier coup d’œil. Les Français appellent « classique » l’architecture du siècle de Louis XIV et de ses successeurs et rejettent

son parcours personnel, tant physique qu'émotionnel. Le peintre représente sans aucune complaisance, ses imperfections et ses rides. Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair-obscur), qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes. Ce n'est pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il montre la compassion et l'humanité, qui ressortent dans l'expression de ses personnages

son parcours personnel, tant physique qu'émotionnel. Le peintre représente sans aucune complaisance, ses imperfections et ses rides. Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair-obscur), qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes. Ce n'est pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il montre la compassion et l'humanité, qui ressortent dans l'expression de ses personnages

(durée) + "quelquefois" imaginaire : "Je croyais" (vers 20) C'est la beauté du tableau qui provoque la naissance de la rêverie. B. Un tableau en clair obscur tableau : souvenir présenté comme une vision : "je l'ai vue" vision statique, pas de fin au récit : C'est seulement l'arrivée de Junie ; majorité d'imparfaits tableau en clair obscur : obscurité/lumière vers 7 (tétramètre : beauté) les ombres/les flambeaux vers 11 dualité accordée à la dualité de la scène opposition des vêtements

sont leurs ressemblances, tant par les couleurs que par les techniques utilisées. A) Teintes similaires Malgré qu’il soit mieux repérable sur le tableau de l’ « Entourage » de Vinci, le contraste, entre les couleurs très sombres et celles vives/claires, est aussi très net sur celui de Giorgione. En ce qui concerne le premier tableau, le costume du Christ (représenté à l’âge de 12 ans) est rouge, tandis que le fond de la toile, autrement dit le fond monochrome, est très foncé.

Renaissance et au maniérisme (Caravage avait été formé dans ce genre d'Ecole). Contre ce mouvement on observe un retour au classicisme et le début de ce style propre au Caravage → peinture réaliste, volonté d'émouvoir... 1592-1599 → Naissance du Clair-obscur La diseuse de bonne aventure (Le Caravage ne signe ni de date ses œuvres) Scène de genre amusante et légère où les visages nous frappent et nous permettent de clairement établie à quel rang appartient le personnage. Simplicité de la mise en scène

Porto Ercole[->8]. Son œuvre puissante et novatrice révolutionna la peinture baroque du XVIIe siècle[->9] par son caractère naturaliste[->10], son réalisme[->11] parfois brutal, son érotisme[->12] troublant et l'emploi appuyé de la technique du clair-obscur[->13] allant jusqu'au ténébrisme[->14] Cette technique se caractérise par la lumière appliquée sur des sujets entourés d'ombres intenses. Il connut un véritable succès de son vivant, et influença nombre de grands peintres après lui, comme en témoigne